A artista Katia Kameli está de volta à ação em Paris com ‘Ontem está voltando e eu ouço’, uma grande exposição apresentada em dois espaços

A nova exposição do artista franco-argelino decorre em dois locais: ICI – Institut des Cultures d’Islam, Paris 18 e Bétonsalon, Paris de 19 de janeiro a 16 de abril de 2023. ‘ apresenta grande parte dos projetos do artista, olhando para o seu passado e abordando lugares que se sobrepõem profundamente a ele.

O que chama a atenção no trabalho versátil e altamente contemporâneo de Katia Kameli é sua amplitude e audácia: ela não tem medo de abordar imagens e assuntos difíceis e sabe como se apropriar de novos meios e novas técnicas para fazê-lo.

É o que Katia Kameli, conhecida pelos seus trabalhos em vídeo e cinema, representou com o filme ‘Blédi’ na primeira sala desta dupla exposição no ICI, e apresentou o famoso ‘Roman algérien’ nas duas salas de Bétonsalon. O projeto é um maravilhoso trabalho de arquivo em torno de obras de fotografia, desenhos, esculturas musicais, tapeçarias, textos e fábulas e contos indianos e persas que inspiraram os maiores.

‘Ontem está voltando e eu ouço’, portanto, novos empregos e, acima de tudo, tecelões, contadores de histórias and so forth. Funciona em formato semi-retrospectivo, ao mesmo tempo que apresenta inúmeras colaborações com

O conjunto demonstra a força e a poesia de uma obra que cresceu significativamente, mantendo um caráter experimental e vanguardista.

O mais importante para Katia é voltar à história, por isso ela pega emprestado repetidamente de Assia Djebar, a escritora e primeira diretora argelina que a inspirou desde o início. Durante sua visita à imprensa na quarta-feira, 18 de janeiro, ele nos disse que period importante para ele não “esquecer a história”.

Parte I – Parte 1 – ICI, rue Léon – Marselha para o Irã by way of Argélia

Dois filmes e um fotógrafo simbólico estão em exibição nas primeiras salas da ISO. Seu primeiro filme ‘Bledi’ (filmado entre 2002-04) é um de seus primeiros filmes sobre a Argélia, que ele queria mostrar sua nova cara no closing da guerra civil em 1999. Katia, que passou quase todas as férias em casa desde o divórcio dos pais no início dos anos 1980, desta vez está aqui com uma câmera. “Havia pouquíssimas fotos desse país, dessa guerra na época”, explica. A comunicação tem sido errática por um longo tempo. O meu filme foi fruto de uma abordagem para compreender e produzir imagens e começar a questioná-las.

Katia viajou de barco de Marselha para filmar em Argel. Neste projeto revelam-se alguns dos elementos fundadores da abordagem artística da artista: a sua relação com a sua cultura twin, o seu feminismo, a sua relação com a imagem, mas também com a música e sobretudo com o som, incluindo o raï.

É uma “obra fundadora” para a artista, segundo as curadoras Émilie Renard para Bétonsalon e Bérénice Saliou para ICI, que Katia conhece há mais de 20 anos e é uma das primeiras a expor seu trabalho. “Esse filme já tinha tudo”, admite o artista.

O espectador também pode ver desenhos na frente da tela, um possível “storyboard” do filme em produção, que o artista produziu para guiar seu projeto, preferindo o suporte visible ao invés do texto.

Também na mesma sala está uma fotografia de 2010 intitulada “Sexta-feira”, que mostra um dia uma família argelina relaxando na praia perto de Tipaza, enquanto jovens argelinos caminham ombro a ombro com avós e filhos. Segundo Katia, “mais uma vez, aqui se juntam várias camadas do meu trabalho”, “incluindo a questão do terceiro espaço”, a ideia de produzir imagens com a sombra da casa colonial ao fundo e estas. Os personagens se reproduzem potencialmente, reconhecendo-se em todas as situações, não se sentindo nem manipulados nem traídos.

Na sala ao lado, ‘O Contador de Histórias’ (produção de 2012) produzido para a bienal de Marrakech está sendo exibido em um teatro da praça da cidade. Lá, Katia conheceu Azalia, uma contadora de histórias que conta publicamente filmes de Bollywood para uma multidão apaixonada. “Eu queria encontrá-lo”, diz ele, e filmamos no dialeto árabe no Theatre Royal em Marrakech. O filme de 11 minutos é uma edição da filmagem de três horas no native.

A quarta peça nos leva a outra dimensão. Inspirada no texto persa “A Conferência dos Pássaros”, Katia Kameli imaginou uma série de aquarelas e esculturas pseudo-musicais que poderiam ser tocadas como instrumentos de sopro. Este “Canto dos Pássaros” remonta a uma parte do texto onde a poupa convoca todos os pássaros do mundo para anunciar a existência do Reino dos Pássaros governado por um Simôrgh. Ele pede que eles o sigam em uma jornada juntos… Muitos passam e há cerca de trinta pássaros no closing… Mas como este Simôrgh, que significa “30 pássaros” em persa, eles finalmente percebem que chegaram. encontram-se frente a frente…

“Eu queria fazer pássaros de barro”, explica Katia Kameli. “E assim trabalhei com Marie Picard, uma ceramista musical que sabe fazer o mundo cantar”. Essas esculturas são completadas com um filme e aquarelas gigantes. “Todas essas formas eram novas para mim”, continua ele. Trabalhei neste projeto no início da prisão, após o qual esculturas musicais “cantando” foram executadas por flautistas para o filme, que foi rodado no pequeno e secreto jardim comum “l’Univert” em Barbès.

A segunda versão do vídeo com os dançarinos está em construção.

Parte I – Parte 2 – HERE, Rue Stephenson – Histórias Universais

A visita continua no segundo edifício do ICI. No rés-do-chão encontra-se o ‘Stream of story’, uma série de vários episódios baseada numa extensa pesquisa que Katia tem vindo a desenvolver desde 2015. Inspiração: As metamorfoses dos contos de Kalîla wa Dimna, traduzidos das línguas indianas para o persa e depois para o inglês, inspiraram Jean de La Fontaine na França.

No meio da sala está um trabalho de tecelagem de borlas, desenhado em colaboração com a artista têxtil Manon Daviet e com a ajuda do CNAP.

“Identifiquei cerca de quinze contos comuns de um texto da Índia que os persas começaram a encontrar e trazer de volta ao Irã e traduzir”, diz o artista. Então, quando os árabes invadiram o Irã, eles também se interessaram pelo texto e o traduziram para o árabe. É considerada a ancestral das 1001 noites e foi fonte de Contos que se tornaram indispensáveis ​​na Europa da época, entre eles os de Anderson e Jean de la Fontaine.

A tapeçaria é acompanhada por uma banda sonora que produziu com a atriz e realizadora Clara Chabalier, com quem colaborou em 2022. Baseia-se em contos de fadas e é lido pela autora Chloé Delaume.

No andar de cima, a exploração desta herança intercultural continua com uma genealogia e cronologia de traduções dos Contos de Bidpai. “Quando chegam à Europa após a tradução para o inglês, eles são absolutamente onipresentes.”

A próxima sala exibe papéis, textos, máscaras (coiotes e camelos do conto de fadas ‘Plague Sick Animals’), além de trabalhos iconográficos, incluindo pinturas e rótulos. séculos.

A câmara closing leva de volta ao palácio actual de Rabat, no Marrocos, onde o texto do Panchatantra estaria escondido no peito do rei. O filme tenta traçar a jornada de cada manuscrito trabalhando em questões de intertextualidade.

Os ecos dessas obras, que tocam em diferentes partes da região do Grande Oriente Médio, juntos apresentam um delicioso painel de referência. Ao apresentar um diálogo genuíno entre as referências convencionais ao Ocidente e ao Oriente, eles repensam muitas certezas por meio da arte, revelando a amplitude de interesses para além da dupla relação do artista com o mundo.

Parte II – Bétonsalon – “Novel argelino”

Do outro lado de Paris, no 13º arrondissement, no amplo recesso do Bétonsalon, estão expostas três partes de sua obra fundadora, Katia Kameli, ‘Roman algérien’.

A sala principal foi concebida como um “estúdio de cinema e um espaço discursivo” onde serão convidados muitos oradores, artistas, escritores e investigadores para discutir o trabalho de Assia Djebar, a primeira realizadora argelina a filmar especificamente mulheres. O país de 1977 que Katia inspira desde o início.

O filme completo “La Nouba des Femmes du Mont Chenoua” será lançado em março. “No dialeto do árabe argelino, uma reflexão sobre corpos, incluindo corpos perdidos, contém uma história volátil que é essencialmente oral.”

Na segunda parte, que inclui uma entrevista com a filósofa francesa de origem argelina, especialista em arte e imagem Marie-José Mondzain, “Le Roman algérien” foi encenada a partir de um quiosque de venda de imagens para a Argélia perto da principal agência dos correios. , de imagens coloniais a cartões postais de heróis revolucionários. Katia cita especificamente Farouk, que comanda o estande, e Zahia Rahmani, que a convidou para expor no Mucem, em Marselha.

Marie-José Mondzain apresenta o conceito de “invisível” e expressa-se através destas imagens, nomeadamente o papel da bandeira argelina na iconografia política do país e dos Mujahideen – “existindo mas não interpretados”. mulheres resilientes geralmente estão ausentes das histórias. O segmento closing do filme em andamento foi profundamente alterado em 2019 pela erupção do movimento revolucionário “Hirak” na Argélia e o inédito “tsunami de imagens”, especialmente bandeiras.

Só podemos recomendar que você reserve um tempo para assistir a este filme inteiro e ao arquivo de Assia Djebar. A Bétonsalon também anunciará o programa de reuniões e palestras que serão realizadas durante a feira.

Dois espaços com “Ontem volta e eu ouço” dão a Katia Kameli o espaço e o reconhecimento que ela merece. É uma grande oportunidade para ler ou explorar seu trabalho altamente contemporâneo e sempre solicitado.

Exposição ‘Ontem volta e eu ouço’, de Katia Kameli
Instituto de Culturas Islâmicas e Bétonsalon
19 de janeiro a 16 de abril de 2023

acessório:
https://www.institut-cultures-islam.org/expositions/katia-kameli-hier-revient-et-je-lentends/
e https://www.betonsalon.web/spip.php?rubrique443

Bibliografia de imagens: 1. ‘The Birds’ Tune’, imagem da exposição em La Criée, centro de arte contemporânea, Rennes © Marc Domage

Fotografia 2: Melissa Chemam

3. ‘Le Roman algérien’, Parte 2, 2017, Vídeo HD, © Katia-Kameli

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