A coragem dos superintendentes que salvaram as obras das garras de Göring e Hitler expostas na Scuderie del Quirinale

Concebido numa época insuspeita, há cerca de quinze anos, por um grupo de oficiais das superintendências que pretendiam celebrá-los e apresentá-los aos competentes, apaixonados e intrépidos colegas da década de 1930, a exposição “Arte Liberada” teve sua conclusão em Scuderie del Quirinale em 16 de dezembro de 2022 e terminará em 10 de abril de 2023. A coragem e o senso de estado dos curadores, credores e patrocinadores devem ser destacados por terem configurar, de uma forma excelente, uma exposição difícil que tem várias interpretações. A possibilidade de ver obras-primas icônicas de toda a Itália e do exterior reunidas em duas grandes salas e conhecer um período specific, no qual homens e até muitas mulheres trabalharam para preservar a beleza.

Cito de memória apenas alguns artistas presentes: Piero della Francesca, Luca Signorelli, Paolo Veneziano, Guercino, Lorenzo Lotto, Giovanni Bellini, Savoldo, El Greco, Il Veronese, Tiziano, Tintoretto, Giorgione, Hayez e muitos outros. O curador muito bom Luís Galloassistido por Raffaella Morselli, afirma – e concordo plenamente – que “o patrimônio artístico foi a verdadeira cola da unidade nacional, mesmo antes de 1861″ e as características e as múltiplas “escolas” – acrescento – ainda que diferentes nos vários territórios, apenas acentuam a singularidade da nossa nação. Outro elemento a sublinhar é que se trata de uma exposição totalmente Estado: sedes, diretorias, curadores, montadores e financiadores demonstram como o Estado pode e deve funcionar de forma excelente e que não existe privado bom e público ruim e vice-versa.

Para esse fim, eles vêm à mente dois instances de sucesso que confirmam a minha crença: a totalmente privada Fundação Cosso di Miradolo em Turim, que nos últimos meses tem exposto Christo, e o Palazzo Strozzi em Florença, uma fundação público/privada, que terminou a 22 de Janeiro, com um increase de visitantes, o deslumbrante exibição de Olaf Eliasson. Para abordar esta exposição das Cavalariças, única no seu género, é necessário despoje-se dos preconceitos e clichês, valorizando o empenho da direção e de todo o corpo técnico/científico. Um aplauso specific vai para os montadores que criaram uma cenografia deliberadamente esparsa, mas evocativa, a madeira bruta dos caixotes lendários que transportavam o obras primas das garras de Göring e Hitler.

O itinerário expositivo é emblemático. Comece com o Discobolus Lancellotti comprado apesar do veto do então Conselho de Belas Artes graças a uma negociação entre o proprietário, o príncipe Lancellotti e precisamente Göring. Como pano de fundo, a foto perturbadora de Adolf Hitler, em cujo uniforme no braço se destaca a suástica que deliberadamente vai parar nas nádegas do atleta. Brand a seguir entra-se na própria exposição com um painel inteiramente dedicado à mãe de todos leis de proteção: datado L.1089/39 de Lei Botai, sobre o qual já escrevi inúmeras vezes aqui também. Bottai teve Pasquale Rotondi, Emilio Lavagnino e Giulio Carlo Argan como consultores conceituados.

Nonetheless Bottai, em 31 de agosto de 1939 com a Round 131, emite disposições para a proteção antiaérea afixar o símbolo de locais sensíveis a não serem atingidos, não só como em 1940 foi lançada a lei 1041, para o proteção do patrimônio cultural em caso de guerra. A partir desse momento tudo começa: uma sucessão de reuniões agitadasde negociações, de identificar lugares seguros para abrigar obras-primas únicas após as visitas de Hitler aos nossos museus, que pareciam um reconhecimento.

Com poucos meios, mas com uma determinação férrea, envolvem o confie em mim. Não pelo alinhamento político, mas pela fé, pela arte e pela pátria. Seus feitos são ousados ​​e assim fascistas, comunistas, clérigos, homens e mulheres trabalham juntos. Muitas mulheres excelentes que foram recompensado e promovido de Bottai para postos de comando. eu gosto de lembrar Palma Bucarelli de Roma, que aos 25 anos ingressou na Galeria Nacional de Arte Moderna para se tornar seu superintendente aos 30 e nesta função responsável pelo resgate de “suas” obras de arte.

Bucarelli foi a precursora das mulheres de carreira que não negam a própria feminilidade: lindo, icônico e elegante. Suas roupas se tornaram o símbolo da moda “made in Italy”.

Outras mulheres como a primeira diretora da Academia Brera, a milanesa, apesar do nome, Fernanda Wittgensque resgatou as obras-primas nele contidas, antes do ruinoso bombardeio de 8 de agosto de 1943 pelos britânicos, Rai está planejando um documentário sobre ela. Não menos intrépida é a área de Asti Noemi Gabriellisuperintendente em Turim e grande organizador de exposições memoráveis, que organizou um feliz transporte de obras no castelo de Guglia, perto de Modena e depois as transferiu em barcos improvisados ​​para Isola Bella, graças à disponibilidade de Federico Borromeo que se apressou em ’42 para solicitar ao Podestà de Stresa que mande afixar o famoso símbolo antiaéreo no telhado de suas propriedades.

Da longa lista de obras-primas conotativas da arte italiana, da qual a única Pasquale Rotondi ele salvou cerca de dez mil deles, obviamente apenas uma parte pequena, mas representativa, cerca de 100, talvez o mais icônico esteja presente na exposição. Não sem emoção, gratidão e orgulhoo curador Luigi Gallo relembra da escrivaninha onde Pasquale Rotondi trabalhou, o papel elementary de Urbino e da Galleria Nazionale delle Marche, financiadora da estrela da exposição, a Madona com Menino e Anjos conhecida como a “Madonna de Senigallia” de Piero della Francesca, uma obra de 1474 e muitas outras.

Involuntariamente outras grandes Marchas, Gioacchino Rossini de Pesaro, que inaugura a temporada para i 50 anos da reconstrução após os bombardeios salvos com os preciosos partitura nas caixas colocadas acima das pinturas. Na verdade os nazistas mandaram abrir alguns deles como amostra e vendo que só havia “papel” começaram a comboio. Não se pode esquecer a figura histriônica de Rodolfo Siviero, lendário ministro plenipotenciário que encerra o itinerário da exposição. A sua teimosa e inescrupulosa ação de recuperação após 1945 levou-o a usar todos os meios para devolver muitas obras-primas à Itália, mesmo compradas “legalmente” em museus estrangeiros.

Por último, gostaria de recordar o sumptuoso e imponente contentor, da autoria de Alessandro Specchi e Ferdinando Fuga, o edifício mesmo em frente ao Quirinale, que, abandonado em 1980, assumiu o seu destino authentic em 1999, com a missão de restaurar e refuncionalização para Gae Aulenti, seu melhor projeto, na minha opinião, é o de native de exposição. Uma vista após a visita, da janela da cafetaria, é a conclusão perfeita Visita para admirar Roma em toda a sua beleza da colina mais alta.

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