A estética soviética está em toda a nossa cultura pop (e aqui permanentemente)

A morte de Mikhail Gorbachev gerou muitos retratos de homenagem. O ex-chefe da URSS, o mentor do fim da Guerra Fria, é frequentemente representado lá como uma pessoa de boa índole e simpática. entre Os Simpsons A caricatura e a auto-zombaria na Pizza Hut ajudaram a iluminar o humor benevolente do ganhador do Prêmio Nobel da Paz.

Seu retrato foi até reproduzido e recolorido, transformado por Alexander Kosolapov em 1991 em um ícone pop do mesmo nível de Marilyn, no estilo Andy Warhol. fator frio não tão inocente quanto parece.

Um sucesso inegável

A estética soviética está florescendo na cultura pop: nos últimos anos, vimos muitas roupas inspiradas em trabalhadores do antigo bloco soviético. peças esportivas É decorado com foices, martelos e outros slogans cirílicos.

Os garantes desta moda, cujo sucesso é indiscutível, são Gosha Rubchinskiy, Ria Keburia, Julia Yefimchuk, seus figurantes são Demna Gvasalia, diretora artística da casa de moda Balenciaga: este “estilo pós-soviético” patrocinado por criadores em países que antes ficavam atrás da Cortina de Ferro.

Em segundo lugar, ele declara se inspirar em suas próprias memórias de infância, bem como nas subculturas ocidentais, incluindo o anarco-punk (regularmente atualizado como adornado com um brasão de Banksy e seu Lenin em 1997) – movimentos que emprestam uma certa estética do comunismo ideologia. , especialmente da Rússia.

“A arte é do povo”

Para Karl Marx, a arte não deve ser tomada de ânimo leve: Crítica da economia política Publicado em 1859, o teórico da revolução insiste na importância da arte e na sua capacidade de transformação dos indivíduos e da sociedade que evoluiu através dos avanços técnicos.

“O objeto de arte – como qualquer outro produto – cria um público capaz de entender a arte e apreciar a beleza. Portanto, a produção produz não apenas um objeto para o sujeito, mas também um sujeito para o objeto., ele acredita. O artista é assim um trabalhador como outro qualquer, ou até um pouco mais: um rebelde que ignora a ideologia burguesa, que procura limitar-se a um papel superficial.

Na ideologia marxista-leninista, a arte é um meio de subsistência e também um meio de resistência. E Vladimir Ilyich Lenin garantirá que o livro não seja exclusivo da elite, mas seja compreensível e acessível (intelectual e economicamente) à grande maioria.

Porque segundo ele, “A arte é do povo. Suas raízes devem penetrar o mais amplamente possível, profundamente nos corações das massas trabalhadoras. Deve ser entendido pelas massas e amado por elas.” Uma abordagem confirmada pelo duradouro caráter common da arte russa e do design gráfico, cuja influência é onipresente.

A arte do pôster de propaganda russa nasceu após a revolução de 1917. A editora estatal Gosizdat, fundada em 1919, produziu pelo menos 3,2 milhões de exemplares (não o único) em 1920, com 7,5 milhões de cartazes circulando nos três anos seguintes somados. Seu estilo é impressionante – foi a propaganda que moldou a arte russa na época ou foi o contrário? alegórico, cartazes glorificam o papel do povo russo e dizer mensagens simples e marcantes.

Foi a propaganda que moldou a arte russa da época, ou foi o contrário? | domínio público by way of Wikimedia Commons

se ele sair “inegável emoção e otimismo” e demonstram uma abordagem experimental interessante para o processamento de imagens, esses pôsteres revelam nada menos “uma versão tendenciosa e higienizada da realidade que ajuda a consolidar uma ditadura brutalmente repressiva”, Jon Mongolian dizCurador do Wolfsonian Museum em Miami.

estilo imposto por realismo socialista artistas de vanguarda profundamente perturbados, que emblem foram rotulados como contra-revolucionários. A fuga de seus membros mais ilustres deixará uma marca duradoura na história da arte.

A União Soviética na vanguarda da arte e do design

Recortes geométricos dinâmicos, fontes em negrito, fontes sem serifa: as obras de vanguarda do antigo bloco soviético são atemporais. Exploram o design gráfico, a colagem, a fotografia ou os têxteis, flertando com a abstração e o minimalismo.

Ainda vemos os toques dos artistas da Bauhaus, que se refugiaram na Alemanha na década de 1920, nos logotipos da Netflix, McDonald’s ou Nike. Alguns deles são cinema, publicidade e até propaganda visible des grands magasins, seu nome é László Moholy-Nagy.

Eles são construtivistas, futuristas, supremacistas – como Kasimir Malevich, que inventou a arte revolucionária do Agitprop e arte abstrata. Seu legado está em toda parte. El Lissitzky inspira o grupo Kraftwerk na década de 1970; Um pôster produzido por Alexander Rodchenko em 1924 foi reinterpretado pelos escoceses para a capa do álbum de 2005 de Franz Ferdinand. Você pode fazer isso ainda melhor.

Cartazes de filmes feitos na Rússia até a década de 1930 também exibiam um modernismo surpreendente, fossem filmes americanos importados ou produções nacionais. Mas, a partir de 1934, Stálin abriu mão dessa abundante criatividade para impor o realismo socialista, uma arte que period muito mais. Encontro.

“Um amor mortal” e especialmente viral

A Guerra Fria e a obsessão pela conquista do espaço darão novos temas: cartazes majestosos elogiando as ambições e conquistas do programa espacial soviético revivem a força exuberante dos cartazes de propaganda da primeira metade do século. Uma eloquência visible que até a NASA invejaria…

Não nos surpreenderia saber que sua audácia estilística impressionou o artista americano Shepard Fairey (como ele mesmo). bandeira Derrame a Esperança Obama já estava mostrando alguns sinais de impacto estilo herdado da propaganda soviética). Sua cordame Parece provar isso para os astronautas a bordo da Estação Espacial Internacional.

Em meados de agosto, morreu o artista russo Dmitri Vrubel, autor do grafite mais famoso que decora o muro de Berlim. Senhor, ajuda-me a sair deste amor mortal (1990) reproduziu uma fotografia tirada pelo francês Régis Bossu para a revista Paris Match em outubro de 1979.

Em plena Guerra Fria, para comemorar 30para Um desfile militar foi realizado em Berlim no aniversário da República Democrática Alemã. O convidado de honra, Leonid Brezhnev, secretário-geral do Partido Comunista da União Soviética, foi posteriormente imortalizado ao abraçar seu homólogo alemão, Erich Honecker.

Em meados de agosto, morreu o artista russo Dmitri Vrubel, autor do grafite mais famoso que decora o muro de Berlim: Senhor, ajuda-me a sair deste amor mortal. . . . | by way of Wikimedia Commons Gzen92

A obra, destruída junto com a parede, foi reproduzida por seu autor, mas ao mesmo tempo, especificamente pela marca de roupas Benetton (a famosa campanha publicitária “Do not Hate” em 2011), ou mais recentemente, a fachada de um restaurante lituano foi rotulado como um beijo apaixonado com Vladimir Putin e Donald Trump se tornou viral em 2016.

A URSS entrou em colapso um ano depois que o afresco de Dmitri Vrubel foi pintado, mas suas representações misturadas com propaganda e utopia tiveram um efeito duradouro.

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