A música ainda faz parte da cultura?

É inútil descobrir uma história da música desde suas origens até o presente para concordar sobre sua base social. Francamente, a música sempre existiu para ser ouvida. No entanto, como os métodos de gravação e transmissão de som ainda eram novos, a música não poderia existir até então sem pelo menos alguém para tocá-la e ouvi-la ao mesmo tempo. Este imperativo Muito posicionou a experiência musical como uma experiência desde o início. comunidade – muitos estudos de etnomusicologia ou antropologia da música confirmando essa obrigação inicial da música de prosperar dentro de uma estrutura social.

Seja qual for a função dessa experiência (festiva, religiosa, ritual ou burguesa), ela sempre foi coletiva e parte de um todo cultural. vamos lembrar disso “Cultura, em seu sentido mais amplo, é considerada o conjunto de traços distintivos que caracterizam uma sociedade ou grupo social, espiritual e materials, intelectual e emocional. Além da arte e da literatura, abrange modos de vida, direitos humanos básicos, sistemas de valores, costumes e crenças.. A música, nesta definição altamente complacente da UNESCO, deve ser entendida como um subconjunto da cultura que conecta as pessoas e as ajuda a ouvir ou entender umas às outras, em qualquer caso, para se definirem como um grupo.

Mas esta incorporação da música nos processos sociais e culturais tradicionais torna-se gradualmente menos clara à medida que os bens domésticos evoluem e outra cultura, nomeadamente a liberal, se instala. início de XXpara O advento dos fonógrafos e, principalmente, dos rádios-telefones, no século XIX, permitiu que algumas pessoas ouvissem música em casa, com a família ou amigos. Após a Segunda Guerra Mundial, a introdução de toca-discos de vinil e televisões exacerbou esse fenômeno. Aos poucos, a música se tornou uma cultura midiática e não period mais compartilhada no momento e na unidade de todos, mas em espaços e tempos específicos de cada um.

Os ouvintes tornaram-se cada vez mais solitários, principalmente devido à proliferação de modos de escuta do nível tecnológico para o nível tecnológico. O surgimento da cultura do tocador de música pessoal/fone de ouvido representou uma ruptura particularmente decisiva. Há muito tempo sentimos que a música está se retirando silenciosamente da esfera pública, mas esta é a primeira vez que ela entra nesse espaço. oposto aparentemente. O capacete rompe concretamente com o social e suas possibilidades de realização, encerra o indivíduo em si mesmo e torna-se então um símbolo flagrante e grosseiro do vínculo social em colapso. Mas a crítica à própria tecnologia é inútil, porque ela precisa da tecnologia para se inventar e se estabelecer. primeiro um terreno ideológico favorável – neste caso, um apetite specific por qualquer coisa que tenda a individualizar ou fragmentar a sociedade e, em conjunto, subverter a cultura.

A evolução sociológica dos prazeres

Até recentemente, a maioria dos estudos em sociologia da música by way of a cultura artística como uma questão de grupos ou lessons. A obra mais marcante e influente desse movimento, DistinçãoPublicado por Bourdieu em 1979, que posteriormente desvia práticas e gostos culturais para posições simples na esfera social. Dependendo da profissão e da família, gostávamos mais de música clássica e tênis, ou música common e belote. Os contraexemplos já eram abundantes na época e, ao mesmo tempo, com uma distância focal adaptada, percebemos que o present period imparável. Em todo o caso, lançou luz sobre um funcionamento tradicional quase common à época: a orientação artística como marcador social e prática legitimada pelos grupos a que pertence.

No entanto, esse modelo, teorizado tarde demais, não antecipou a direção specific que a modernização das práticas musicais tomaria. Não foi até 2004 que Bernard Lahire deu um passo à frente e publicou o livro simples, mas fascinante. Cultura de indivíduos, retoma as principais categorias de Bourdieu para examiná-las e fazê-las falar de maneira diferente. Uma das principais teses do livro é que existe sim o fenômeno das lessons e das gerações, mas hoje elas se definem por uma sensibilidade specific à individualização da cultura e não a culturas fechadas e identificáveis. Simplificando, fazer parte das lessons ricas, especialmente quando você é jovem, não mais o limita a um meio artístico predeterminado; Essa posição social avançada, ao contrário, é a de Lahira” incompatibilidades culturais entre os pares.

Segundo ele, a cultura artística está desaparecendo lentamente como cimento uniforme dos grupos sociais. Em vez disso, todos podem construir sua própria cultura de acordo com sua própria sensibilidade, formação e desejos. Não é mais uma cultura transmitida, mas uma cultura devidamente adquirida; aqui passa-se de um princípio de socialização passado para uma dinâmica de socialização ativa. Trata-se de articular o singular e o coletivo, deixando para o indivíduo a escolha das conexões a tocar. Até aí, é difícil argumentar: enquanto o outro for o sentido comum, há também o sentido social. E é ainda melhor neste espaço social que todos possam frequentar o mais livremente possível.

No entanto, a ideia de que uma cultura pode ser estabelecida individualmente sem copiar integralmente a cultura de seus pais, vizinhos ou colegas não é amplamente aceita, e os primeiros desvios são sentidos. De fato, a fronteira entre uma cultura individualizada, onde todos consentem em sua afiliação, e o indivíduo inculto, onde o gozo de tal música ou de tais práticas culturais diz respeito apenas ao indivíduo em questão, é particularmente tênue. reduzir a arte a um simples capital privado e onanismo da mente. Nada no momento nos permite dizer que cruzamos claramente esse caminho, mas o progresso da civilização em direção ao todo liberal mostra que mais cedo ou mais tarde isso pode acontecer para sempre.

A emergência da música não cultural?

Mesmo uma leitura rápida Império do Pequeno Mal Isso nos ajuda a entender nosso problema. O projeto interno do liberalismo é trazer à tona todo o subjetivo e o subjetivo.intersubjetivo espaço público para limitá-lo às práticas privadas de indivíduos Autônomo. Ethical, valores, religiões e, portanto, afinidades artísticas não existem mais para unir os cidadãos, para estabelecer um terreno comum de entendimento, mas são reduzidas ao nível do simples lazer: cada um pode carregar os valores que quiser, acreditar no que quiser. quer, desde que não diga respeito a ninguém além de si mesmo (exceto aqueles que dele participam, é claro). livremente).

“Ninguém na vanguarda política e liberal parece querer ver na plateia senão um capitalista como outro qualquer. »

Nesta visão de mundo estritamente egocêntrica, a música assume um novo lugar. Claro, notamos que as dimensões política e social dos artistas-músicos quase desapareceram, mas o mal é mais profundo: é o ouvinte que passa do standing de cidadão/ator social para o de consumidor/proprietário. . Assim, ninguém na vanguarda política e liberal parece querer ver no ouvinte senão um capitalista que, como os outros, paga o resto pelo prazer auditivo tanto quanto paga o resto. A música não é mais vista como um vetor world de fenômenos sociais, mas como uma coisa boa. literalmenteque compramos, vendemos e que se limita ao gozo specific de cada um.

Afinal, é uma visão de música que muitos podem defender -” primeiramente meu prazer “No entanto, é preciso medir o que se perdeu: a música como suporte-testemunho de grupos e comunidades, meio de convivência e chave de acesso às comunidades. A música sempre fez parte das revoluções, movimentos sociais e manifestações populares; hoje encerra-se em quatro paredes ou dois átrios. Porque, sem dúvida, se a música ainda está muito nas ruas, é mais pela inércia de certas tradições do que pela força de novas energias. Tudo o resto é económico, com concertos e festivais que existem apenas pelos lucros que geram, e espaços “livres” justificados apenas pelos interesses mercadológicos dos atores envolvidos. Quando se trata do fluxo musical que lota lojas ou bares, entendemos sua relevância: fortalece a imagem da marca e fortalece a imagem da marca. frio Climas favoráveis ​​ao consumo.

Não negamos que ainda haja muita resistência à privatização e à capitalização da música, mas devemos reconhecer que nossos últimos governos têm trabalhado arduamente nessa direção: não definem mais a música como algo mais do que um ciclo econômico fechado. os únicos atores são artistas, compradores e investidores; portanto, é um circuito fechado onde pessoas e grupos são estritamente excluídos como transbordamentos sociais. Ou seja, estão fora do mercado para quem não produz direta ou indiretamente ou paga para o governo.

Retrato do novo amante da música

O perfil do novo amante da música construído por essa ideologia é inusitado. Este amante da música considera a música apenas para seus interesses pessoais e egoístas. Ele deve ser capaz de ouvir quando bem entender e como bem entender, mas nunca ser obrigado a ouvir os outros. Ele está igualmente apegado a esses dois princípios e, no entanto, vê sem ver que eles não podem ser aplicados quando mais de uma pessoa se reúne no mesmo lugar e aspira aos mesmos direitos que ele. Este novo amante da música também afirma ter levantado seu capital. do nada. Ninguém deixou nada para ele, ele é um empreendedor do plano sonoro. Segundo ele, nada determinava seus gostos. Ele não reconhece nenhuma razão ou significado social naquilo que ama. Para outros, tudo bem: definimos os ignorantes, os hippies, as cicatrizes, mas ele não é, não pertence a nenhum grupo, e acima de tudo odeia quando falam dele como um assunto agregado.

” que [nouveau] O amante da música quer ficar sozinho, desconectado de tudo, finalmente livre e nu, para poder curtir sua música sem o inferno dos outros. »

Este amante da música não busca nenhuma coerência intelectual. Ele arrecada sem prestar atenção nas falas dos artistas, sem penetrar no menor valor repassado, e se diverte com tudo. Na verdade, ele vê a música mais próxima do armário do que qualquer herança cultural comum. Ele é alguém na sociedade que tolera todas as promoções, todos os sotaques alegres (” este é o jogo “) e, por outro lado, que não apoiam a formulação de uma única crítica ao que gosta (“ com que direito “). Este amante da música quer estar sozinho, desapegado, finalmente livre e nu para poder desfrutar de sua música sem o inferno dos outros. E se a esfera social é para servi-lo, é apenas para estudar e medir os outros, para copie sua música para ele em humilde imitação, ou meça e julgue pelos critérios de seu próprio capital.

Claro que sabemos disso. Nós os encontramos regularmente. Mas o pior não está aí. A pior parte é que esse demônio está nos observando, ignorando a distinção entre direita e esquerda, muitas vezes insinuando até mesmo aqueles que mostram a maior vigilância. A música, como habitat do mundo, é apenas um aspecto secundário da cultura, e é sem dúvida por isso que a música é a primeira a desaparecer sem que ninguém se perturbe – a atenção é atraída para outro lugar, para o coração da humanidade, sem vê-la. seus contornos já estão desaparecendo.

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