Ansiedades e sonhos nas exposições de Ernst e Bosch

Duas exposições lado a lado no Palazzo Reale. Uma do pintor flamengo Bosch, capaz de pintar um mundo fantástico, com alusões frequentes ao pecado e ao desastre do mundo que se afasta de Deus, outra do alemão Ernst, igualmente surreal mas com uma mensagem mais difícil de decifrar, devido à variedade de técnicas e ideologias que se seguiram.

“Bosch e outro Renascimento” é o título da exposição – patente até 12 de março de 2023 – sobre o grande pintor flamengo Hieronymus Bosch, nascido na Floresta Ducal do Brabante Holandês em 1453 e falecido em 1516. Um artista que viveu em pleno Renascimento , mas que não corresponde em nada aos cânones daquela época artística, cujo grande esplendor é bem personificado por nossos gênios absolutos: Leonardo, Michelangelo e Rafael.

A Bosch é verdadeiramente um outra Renascença, alternativo e, portanto, longe do mito do classicismo, que nos mostra que há uma pluralidade de renascimentos, com centros artísticos espalhados por toda a Europa. A fama de Bosch, aliás, do chamado “fenómeno Bosch”, teve origem precisamente no mundo mediterrânico, na Espanha e na Itália do século XVI, que apreciaram a linguagem fantástica e onírica do pintor do Norte, difundindo-a, e, então, tornando-se um modelo figurativo e cultural mesmo depois de séculos. Mesmo o Primeiro Manifesto Surrealista de Breton reconhecerão no mestre flamengo “o pai fundador do Surrealismo”. É por isso que a combinação das duas exposições, a de Bosch e a de Max Ernst (de que falaremos adiante) é feliz, visto que o artista alemão também é profundamente atraído pela força de suas visões interiores, que o levam a subverter a estética tradicional.

O nome da Bosch hoje evoca um mundo de conto de fadas, surreal, alucinatório e colorido“feito de pesadelos, visões noturnas, estranhas criaturas monstruosas, fogos apocalípticos”. A primeira seção da exposição apresenta a obra-prima Tríptico das Tentações de Santo António do Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa. Um espetáculo fantástico de monstros e criaturas improváveis, construções arquitetônicas improváveis ​​e um alucinante incêndio noturno ao fundo, no qual Santo Antônio aparece várias vezes, definitivamente provado, mas firme na fé em Cristo. Antonio então é verdade seguidores de cristomesmo em um mundo diabólico. Bosch usou vários truques pictóricos para expor a falsidade de Satanás, incluindo a inversão. Aqui, na parte central, fora do nicho em que o santo se entrega ao Crucifixo, um velho acompanha uma espécie de mulher-peixe com um filho, montado num rato gigantesco: uma referência irreverente e “invertida” à fuga ao Egipto, único que se pode encontrar num mundo infernal, aquele que tenta provocativamente o pobre Santo António.

De grandeE o poder também é o Julgamento ultimate do Museu de Bruges, em que Bosch mostra um mundo perdido no pecado. O Juízo Closing, representado na parte superior pela figura de Cristo, encerrado numa esfera quase vítrea entre o coro de anjos músicos, na verdade já se evidencia na representação da terra na parte inferior, que aparece como um verdadeiro inferno. Outras obras de pintores contemporâneos flamengos, italianos e espanhóis em exibição são de alguma forma derivadas de temas do mestre. Entre outras, as magníficas quatro preciosas tapeçarias boschianas do Escorial, tecidas em Bruxelas no ultimate do século XVI. Como o viajante italiano Ludovico Guicciardini escreveu em sua descrição de todos os Países Baixos em 1567, Bosch period “um criador muito admirado e maravilhoso de imagens estranhas e cômicas e cenas singularmente extravagantes.com frequentes alusões ao pecado, à transitoriedade da vida e à loucura do homem que não segue o exemplo dos santos, à imitação de Cristo. Assim, as criaturas fantásticas de Bosch, em sua maioria híbridos compostos de partes humanas, animais, vegetais e arquitetônicas, ilustram com eficácia a desastrosa desordem do mundo, consequência do pecado daqueles que se afastaram de Deus. condescendência divertida, sem entender seu apelo ao nosso mundo ateu e presunçoso.

Mais difícil localizar uma mensagem igualmente clara sobre Max Ernstque na exposição milanesa (aberta até 26 de fevereiro de 2023) é apresentado como um humanista no sentido neorrenascentista. O historiador de arte André Chastel vê em Ernst (1891-1976) “uma reencarnação daqueles autores renanos de diabrura como Bosch” e Marcel Duchamp traçou nele “um inventário completo das diferentes épocas do surrealismo”. Na verdade, o artista alemão foge a qualquer definição, pois em sua trajetória seguiu ideologias e experimentou técnicas pictóricas em constante mutação. Seu universo desafia continuamente a percepção entre o espanto e a maravilha, combinando lógica e harmonia formal com quebra-cabeças impenetráveis, enquanto arte e natureza, beleza e capricho coexistem magicamente”. Para Ernst, a arte é “uma encenação de uma ficção”, aliás o tema basic para ele é justamente a relação entre a imagem actual e a percepção do observador. A inspiração do artista vem do quotidiano, das estruturas da natureza, das ilustrações técnicas, da arte não europeia, mas também do sonho e do acaso. O olhar se estende até os limites do visível, também graças à cultura sem limites de Ernst, apaixonado por poesia, filosofia e ciência. O pintor-filósofo alemão quase quer fundar uma nova arte de ver.

O Crucifixo provenientes dos Museus do Vaticano ou Justiça ou Açougueiro eu sou um exemplo da liberdade e profundidade de sua visão. Ele terá que se mudar para Paris para expressar todo o seu potencial, descobrindo o mistério do eros físico e espiritual com todas as suas ambiguidades, também ligado à leitura de Freud. É fascinado pela natureza “como mãe e fonte de infinitas possibilidades”: para descrever o poder dos quatro elementos – ar, terra, água e fogo – utiliza preferencialmente a técnica de fricção (esfregando o lápis em uma folha pressionada no grão das tábuas de madeira). Mas a natureza mais tarde se torna para Ernst um mundo selvagem e primitivo, com belas cores, como em Nos antípodas da paisagem (inferior) ou A cidade inteira que sugerem uma visão meio adormecida, uma fonte de inspiração para os sonhos e uma fonte de pensamento livre. O que conta para o pintor alemão é o “prazer do olhar”, “de criar formas”, pois “os seus olhos bebem de tudo o que entra no cone visible”. Com um olhar, porém, para a interioridade, para aos poucos proporcionar novas interpretações.

Com Ernst é mais difícil abordar o públicomas o convite para “ver” continua válido, também a partir do inconsciente. No entanto, ele mantém um vínculo vivo com o passado, como evidenciado pelo mistério Projeto de um monumento a Leonardo da Vinci, artista muito admirado por Ernst.

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