Todos os dias as casas de leilão, Christie’s e Sotheby’s na liderança, anunciam vendas milionárias de obras-primas da arte antiga e contemporânea. E mesmo entre particulares, trocam-se obras-primas com figuras estelares. Mas em que mãos essas obras vão parar? Não é fácil saber porque toda negociação (nesse nível) é coberta pela mais absoluta privacidade. Mas quando as pinturas são realmente peças de museu, é mais fácil para os compradores se exporem.
A pintura mais cara cujo nome e sobrenome de quem a comprou é o óleo abstrato de Jackson Pollock (2,4 × 1,2 m) criado em 1948. Foi vendido em 2006 por David Geffen para David Martinez por $ 148,1 milhões. É uma obra extraordinariamente inovadora em seu gênero, criada com cores sintéticas e resinas derramadas sobre o suporte usado como tela. Cinza, marrom, branco e amarelo criam uma espécie de rede que lembra um ninho.
Em seguida, encontramos “Mulher III” de Willem de Kooning (172,7 × 123,2 cm) vendido em 2006 por David Geffen ao investidor americano Steve Cohen por $ 145,4 milhões. Faz parte de uma série de 6 pinturas, executadas entre 1951 e 1953. Uma das pinturas do expressionista holandês-americano que criou a fascinante série que tem a mulher como tema central.
Em terceiro lugar neste rating de tesouros encontramos Gustav Klimt com seu famoso «Retrato de Adele Bloch Bauer» (óleo sobre tela, 1907) vendido em 2006 por Maria Altmann para Ronald Lauder & Neue Galerie por $ 142,8 milhões. A primeira de duas pinturas homônimas (como também vimos neste rating) é considerada a última e mais representativa do Período Áureo do autor. Depois de ser roubada pelos nazistas junto com todos os pertences da família Bloch-Bauer, a obra foi reivindicada décadas depois pela sobrinha de Adele, que havia escapado da perseguição dos judeus, que finalmente conseguiu recuperar a posse da pintura apenas seguindo um procedimento authorized. A pintura retrata Adele Bloch-Bauer, filha do empresário Maurice Bauer, que mais tarde se casou com o filho do Barão Bloch, grande industrial açucareiro graças a quem consagrou a sua afirmação social. Adele está em um cenário vibrante de luz, criando um estilo bidimensional.
Quarto lugar: Van Gogh com o seu “Retrato do Doutor Gachet» (1890, 68×57 cm) vendido em 1990 pela família Kramarsky a Ryoei Saito (bilionário, dono de uma das maiores empresas japonesas de papel) por 134,6 milhões de dólares. O Doutor Gachet está sentado a uma mesa. Seu busto está voltado para a esquerda enquanto seu rosto está orientado na direção oposta. A bochecha direita repousa sobre o punho cerrado da mão. De fato, manifestando muito cansaço, o médico apoia-se sobre o braço direito observando com ar ausente a borda do quadro.
E nós estamos em Renoir. Que conquista o quinto lugar de obra mais cara já vendida com seu “Dançar no Moulin de la Galette” (1876, 131×175 cm) vendido por Betsey Whitney a Ryoei Saito em 1990. Nesta obra-prima, o mestre capta um momento da vida parisiense numa atmosfera de feliz abandono, retratando a leveza e o bom gosto da Belle Époque.
Há picasso em sexto lugar. Com o seu “Menino com um Cachimbo” (1905, 1m×81cm). Aqui não se conhece nem o nome do vendedor nem o do comprador. Sabe-se apenas que foi vendido em 1905 por $ 117,6 milhões. Às vezes – na verdade, com frequência – os compradores desejam permanecer anônimos.
Sétimo lugar, mais um Van Gogh com a sua obra-prima «Iris» (1889. 71×93 centímetros) comprada pelo empresário australiano Alan Bond em 1987 por 101,2 milhões de dólares. Vincent o fez enquanto estava internado no hospital San Paul-de-Mausole em Saint-Rémy, um ano antes de sua morte. Van Gogh não a considerava uma pintura acabada, mas um estudo da natureza. Aqui o artista utilizou características típicas do estilo artístico japonês ukiyo-e (cores nítidas, contornos marcados, perspectiva baixa e visão muito próxima).
Novamente um picasso em oitavo lugar das pinturas mais caras vendidas no mundo. É sobre «Dora Maar com gato» vendido pela família Gidwitz em 2006 para um comprador anônimo para o público por $ 100,7 milhões. Nesta obra, Picasso retrata sua jovem amante com um gato preto no ombro.
E estamos em nono lugar, ainda ocupado por Van Gogh com o seu «Retrato de Joseph Roulin» (1889, 81,3×65,4 cm) vendido ao Museu de Arte Moderna de Nova York (EUA) por um colecionador specific em 1989 por 99,7 milhões de dólares. O homem retratado de uniforme é Joseph Roulin, carteiro de Arles e grande amigo de Van Gogh, que será retratado um whole de seis vezes, sozinho ou na companhia de familiares, com quem Van Gogh mantinha excelentes relações. A esposa de Roulin, Augustine, será retratada na tela La Berceuse. Roulin usa o típico uniforme de carteiro. Seu rosto, sereno e corado, é emoldurado por uma espessa barba. Numa carta a seu irmão Theo, Vincent comparou o carteiro a Sócrates.
Em décimo lugar encontramos Klimt com o «Retrato de Adele Bloch Bauer II» (1912, 190×120 cm) vendido por 93 milhões de dólares por Maria Altmann em 2006 a um comprador anônimo. Esta é a segunda versão de uma célebre obra do mesmo autor e do seu Período Áureo, em que transfigurava a imagem do modelo num ídolo pagão inatingível e intemporal. Nesta pintura, no entanto, o tema volta a ser uma mulher elegante de sua época, vestida na moda. A componente decorative é ainda acentuada e o fundo plano lembra uma série de tapeçarias ou tapeçarias sobrepostas.