Enfrentar o terrorismo, a estética do desastre – Jeune Afrique

Em julho de 2022, com o apoio dos artistas burkinabes Odile Sankara e Aristide Tarnagda, decidi viajar cem quilômetros de Ouagadougou para fotografar sobreviventes, mulheres que tiveram que fugir do terrorismo que destruiu seu país para se proteger dos homens que atacaram seus aldeias. mataram seus parentes.

No tempo regular de suas vidas fugitivas, eles eram conhecidos por seus nomes e sobrenomes. Os refugiados que caíram deste passado hoje foram deslocados dentro do país, em campos, em famílias de acolhimento, em lojas espartanas abandonadas, em mercados onde estão abrigados. Seus nomes e sobrenomes foram roubados, apagados pelas notícias avassaladoras. Como você fotografa “pessoas deslocadas internamente”, especialmente quando essas pessoas são mulheres? Como não ser cúmplice da objetificação de seres de carne e destino cuja identidade, relação com o mundo, papel social estão agora congelados numa espécie de infeliz oposição – afinal, a fotografia é mesmo um objeto?

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Antonomásia, essa forma de falar que permite que o nome comum se transforme em nome próprio e vice-versa, está aqui órbitas riqueza pessoal, singular, individuação valiosa. É por isso que eu queria que minhas fotos refletissem o que vi dessas mulheres que pagaram por suas travessias de terra com sangue e dor. Longe das tendas do ACNUR, a ONU fez poses altas e poderosas sem baixar as pálpebras ou torcer a coluna, queixo erguido, olhar para a lente da câmera. Também jogou. Um lenço, velas queimando no escuro, uma bacia com água, uma esteira, ocre de uma parede, adobe vermelho de uma fachada de casa, palha, árvores.

Honra, identidade, feminilidade

Durante o enforcamento das obras, eles ficaram maravilhados ao descobrir seus gêmeos nas estampas altas e largas de mais de dois metros. Um deles apontou para uma fotografia sua com um dedo tímido e modesto e me perguntou: “Quem é?” ” Lado de dentro Quarto limpo, Roland Barthes disse: “A fotografia é a chegada de mim como outro: é uma dissociação distorcida da consciência da identidade. Conversando com eles mais tarde, Aristide e Odile me confirmaram que haviam se reencontrado, finalmente libertos da noção de que lhes pertenciam. Através dos casais fotográficos, elas sentiram sua dignidade, identidade e feminilidade recuperadas; e livre do estigma da confusão entre um choque momentâneo na vida e um acidente permanente.

Embora essas fotografias por si só nunca sejam suficientes para restaurar definitivamente uma auto-imagem danificada, não seria exagero dizer que testemunhei uma espécie de ascensão na humanidade; Fotografias de pessoas deslocadas internamente, refugiados, ninhos de instabilidade no mundo não poderiam me dar uma ideia por um momento. foi com Cara (título da exposição e da série de fotografias) para drenar essa abstração dos chamados “deslocados internos”, essa névoa de pessoas que nada representam.

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No entanto, alguns visitantes da exposição ficaram incomodados com os olhos arregalados dessas mulheres e seu olhar frontal claro, vívido, penetrante e muito realista. Eu suportei as palavras: “Essas pobres mulheres, você mostra orgulho delas, conquistadores ; O financiamento de ações relacionadas com os deslocados internos não será incentivado como tal. Suas fotos os impedem de sentir pena. E então, esse olhar para nós parece estar nos julgando. » Posso dizer que a reflexão se deve a um… companheiro de torcedor? Mais importante ainda, um artista native exclamou: “Walaï! Essas mulheres estão sofrendo? Eles parecem paxás, dah! »

A verdadeira parcela de vidas sofredoras

Essas observações me fizeram pensar. Diante do sofrimento alheio, O artigo de Susan Sontag refletindo sobre o que deveria ser uma compreensão ética de fotografias de violência e barbárie. com a exposição Cara, tratava-se, portanto, da generosidade do destinatário e da misericórdia inibida, neutralizada por imagens que não distorciam o drama, o sofrimento, a miséria. É ethical decepcionar as expectativas dos compradores sem dizer nada sobre a tragédia vivida por pessoas cujo papel social é ser objeto comum de compaixão?

Apesar da crescente indiferença para com as vítimas resultante da saturação de imagens horríveis que já não se neutralizam, aparentemente ainda não estamos satisfeitos com a visão da queda alheia. A obra, que envolve atingir o horizonte visible do público ao sugerir uma iconografia de ruptura, não tem nada de inovador em si. No meu gesto, porém, o objetivo period mais invocar a parte actual e destruída dessas vidas sofridas do que reformular a estética artística do desastre.

Pode-se pensar que optar por fazer uma fotografia onde o fotografado a guarda momentaneamente, atribuindo uma identidade para revelar o que é, é reforçar a “Imagem que falta” do sobrevivente. O coração do trabalho de Rithy Panh. Trata-se antes de ampliar essa imagem, abrindo espaço para a leitura da situação do sobrevivente. Toda fotografia é um episódio, esconde um segredo fora da tela que ainda somos órfãos. Basicamente, o que me interessa na fotografia é a iluminação desse off-screen. Fotografar imponentes mulheres em pé com olhos orgulhosos, as chamadas mulheres deslocadas internamente competir sem dúvida.

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