Entrevista exclusiva com Enrico Vanzina: “O cinema nunca vai morrer, sinto falta do meu irmão Carlo…”

Entrevista exclusiva de Enrico Vanzina (Newsby.it)

Enrico Vanzina é um dos maiores mestres do cinema italiano, conhecido por ter escrito muitas comédias cult como Vacanze di Natale e Sapore di Mare. Colaborou por muito tempo com seu irmão Carlo Vanzina e hoje continua seu trabalho mesmo depois da dolorosa morte deste último.

Tivemos a honra de tê-lo em exclusivo nos nossos microfones para falar do seu cinema e da situação do nosso país do ponto de vista do entretenimento. O resultado foi uma entrevista cheia de insights interessantes e reflexões perspicazes.

Enrico Vanzina em Domingas In
Entrevista exclusiva de Enrico Vanzina (Newsby.it)

Vacanza di Natale e Sapore di Mare têm quarenta anos, que experiências foram?
“Lindos. Foram dois filmes bastante importantes ou muito importantes na carreira do meu irmão e na minha. Deixaram a sua marca e com o tempo ganharam ainda mais peso do que se by way of inicialmente. São dois filmes que viajaram no tempo. O tempo é o crítico mais honrado e decretou para eles um destino inevitável.

São filmes que descreveram o nosso país e ela continua a fazê-lo.
“Sapore di Mare é um filme sobre nostalgia, rodado nos anos oitenta que conta a história dos anos sessenta, com um closing bastante forte, uma das melhores comédias dos últimos anos na Itália. Vacanze di Natale é uma fotografia de um determinado momento do país, que de forma leve, nos momentos de lazer das férias, encena setores transversais da sociedade que vão desde a burguesia, da música, das modas, dos tiques. Ele fotografou aquele momento com precisão, mesclando leveza e certa profundidade. O que ninguém entendeu, Carlo e eu fizemos pouquíssimos filmes de natal, que eram filmes observacionais com uma base muito importante que period o romance. Na verdade, são duas comédias românticas. Em Sapore di mare é evidente, em Vacanze di Natale não parece mas a parte sentimental torna-o melhor que os outros”.

Ela e seu irmão compartilham com Christian De Sica o fato de terem um pai extraordinário, Steno como Vittorio De Sica. Como você e Christian viveram isso?
“Até o closing para Christian eu não sei. Todos nós vimos isso naturalmente. Ter nascido numa família cinematográfica dá-te uma enorme vantagem, nos cromossomas do teu filho conheces o cinema por dentro, interages com muitas pessoas com quem aprendes muito. Então você tem que decidir se continua ou não em algum momento. Carlo nunca teve dúvidas e emblem se tornou assistente de direção de Mario Monicelli com filmes incríveis como Amici Miei e Armata Brancaleone, e depois tornou-se assistente de direção de Alberto Sordi. No começo eu só queria escrever, aos poucos fui absorvido pelo cinema. Então eu também me tornei assistente de direção. Não foi uma eleição, vi todos os lados negativos. É um mundo de competição, onde se você estragar, você está fora. Nosso pai não queria que fizéssemos filmes porque ele viu as dificuldades, então há o problema de você ter um pai pesado como De Sica em termos de nome que tinha um monumento em Vittorio. No começo você tem algumas vantagens, depois não porque há uma comparação constante. Tenho muitos amigos que passaram pela mesma coisa, desde os filhos de Risi até os de Comencini, Tognazzi, Manfredi. Muitas pessoas nascem no present enterprise e depois montam um negócio, isso é complicado. Tanto meu pai quanto Vittorio De Sica, quando viram nosso começo, estavam convencidos de que conseguiríamos. Meu pai me chamou para escrever uma das maiores comédias da época e ainda é um culto como Horse Fever. Se ele não tivesse confiança, não teria me chamado para tal tarefa. O próprio Vittorio De Sica deu muitos conselhos a Christian e o empurrou. Não foi dito, Christian teve um começo difícil, teve um bom começo e depois pareceu se inclinar mais para o teatro. Com Sapore di Mare impusemo-lo e com Vacanze di Natale consolidou-se. O irmão de Christian period músico e escolheu um caminho diferente. De fato há um problema, devemos tentar não pensar que somos tão bons quanto nossos pais, mas devemos fazer o possível porque a vantagem inicial é muito forte.

A nível profissional, quantas saudades sentes do teu irmão Carlo?
“Sinto muito a falta dele, mas mais do que a nível profissional, a nível humano. Fiz 120 filmes e com Carlo fiz 60. Vivemos a vida inteira juntos. Sinto falta do fato físico do atendimento diário. Ele está sempre aqui comigo. Agora que continuo, é como se ele estivesse aqui e eu pergunto como ele faria as coisas e ele me responde. Period um homem muito specific, reservado e de ideias claras. O que permitiu o pequeno milagre de dois irmãos que trabalharam juntos por muitos anos vimos as coisas da mesma forma. Nunca tivemos grandes discussões e a visão do que fazer period muito precisa e vem do pensamento do nosso pai. Estamos ancorados na comédia italiana que depois mudou. Aprendi esses fundamentos com Age e Scarpelli, Comencini, Sordi, Dino Risi, Monicelli, lembro até do Totò. Há uma forma de fazer comédia na Itália que não mudou, mas mudou muito. Tínhamos ficado presos ao modelo do Scola e foi um milagre para a mesma forma de ver as coisas.”

Na Itália, por que sempre criticamos os produtos da nossa casa?
“Isso aconteceu apenas nos últimos anos. Há um preconceito básico sobre a comédia, mesmo que eu não tenha feito isso. Na Itália, por razões ideológicas, a comédia sempre foi malvista, tratada como um gênero menor. Por outro lado, a Comédia Italiana é a que melhor contou a Itália, ninguém entre o teatro e os livros o fez. Se eu fosse Ministro da Cultura, faria você estudar na escola para entender de onde viemos. Foram os Cahiers du Cinema que a reavaliaram, descobriram Risi e a enviaram para todos os lugares. O problema é que ultimamente não há comédia por lá. A verdadeira comédia é o assunto dramático tratado levianamente. Hoje só fazemos histórias de amor. Não existe mais aquela divisão entre ator, diretor, produtor, roteirista que existia antes. Os atores de hoje são eles próprios produtores, eles escrevem, eles mesmos fazem os filmes. O cinema é um esforço de equipe, quando ouço alguém dizer “meu cinema” quero vencê-lo. Vamos pegar a música que é basic, vamos pensar em Fellini sem Rota e Leone sem Morricone. E sobretudo a escrita, porque o cinema é fundamentalmente escrito. Tudo o que vemos na tela foi pensado, escrito e imaginado. Nós temos um cinema muito egocêntrico, auto-referencial e por isso ele perdeu o fio”.

Quem você gosta entre os novos recrutas?
“Há pouquíssimos jovens dirigindo hoje porque foram atraídos pela mariposa do cinema de autor. Temos um grupo de diretores do que chamamos de filmes ocupados, eles não percebem que os filmes de comédia são mais arte e ensaio do que os filmes de autor. Cito Il Sorpasso ou Nós nos amamos tanto, como você pode dizer que não são filmes de autor? A nova geração fala pouco sobre sua realidade, mas fala sobre marginalização, subúrbio, há atenção a um certo tipo de neo-neorealismo e menos atenção à história da realidade cotidiana. No momento, vejo poucos diretores jovens fazendo filmes de que gosto. Gosto de alguns diretores que fazem coisas diferentes das minhas, como Matteo Garrone e Paolo Sorrentino, que já não são tão jovens”.

O confinamento tem afastado as pessoas da sala, voltámos à sala com alguma dificuldade, principalmente para os jovens que não estão habituados. O streaming vai matar o teatro?
“Isso não acontece em outros países, depois de todas essas catástrofes entre a Covid e a guerra, é um momento difícil no planeta. No Ocidente há uma clara recuperação do cinema, só que aqui essa recuperação não avança e não percebo porquê. . Talvez a resposta seja que os filmes não são tão bons.”

Planos futuros?
“Nunca gosto de falar sobre o futuro porque, como disse Einstein, ele chega cedo demais. Estou escrevendo coisas, tenho dois ou três projetos. Eu faço muitas coisas, sou jornalista, escrevo romances. Estou acompanhando o thriller The Corpse within the Grand Canal, que é um mistério publicado pela Harper & Collins e ambientado no século XVIII. Estou preparando algo para uma plataforma, algo muito complicado para o cinema. Estou escrevendo uma comédia para mim no estilo de Woody Allen”.

Obrigado professor…
“Sou eu quem agradece esse espaço concedido. Saudações a todos os fãs de cinema. O cinema nunca morre, nasci numa altura em que nasceu a televisão, parecia o fim mas estamos sempre aqui”.

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