Ghada Amer, uma obra para mulheres – Jeune Afrique

Acima do Mediterrâneo, nos jardins do Castelo de Saint-Jean, em Marselha, os visitantes são recebidos por uma frase escrita em árabe e forjada em aço. Os arbustos Helichrysum da Córsega, cujas letras ocas estão cheias de carvão, crescem por toda parte – sem fim, famosos por suas propriedades curativas.

A frase é claramente “Sawt al-mar’ati thawra” (“A voz da mulher é revolução”). É uma falsificação deliberada de um hadith controverso que afirma “Sawt al-mar’ati ‘awra” (“A voz da mulher é uma vergonha”). Criado pelo artista franco-egípcio Ghada Amer, este jardim de esculturas é uma boa introdução à sua grande retrospectiva em Marselha. A voz de uma mulher é revoluçãoAberto até 16 de abril de 2023.

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“Esta obra produzida retrospectivamente marca a entrada da língua árabe nos jardins de esculturas de Ghada Amer”, explica Hélia Paukner, curadora da exposição com o acadêmico e jornalista Philippe Dagen. Foi concebido para atrair um público amplo e nasceu do interesse da artista pelas demandas feministas dos movimentos árabes. A frase escolhida, em que a mudança de uma única letra de uma faixa exposta durante os protestos de 2011 provocou uma completa transformação de sentido, o carvão utilizado no inside das letras de aço Corten remete tanto ao fogo da rebelião quanto ao fogo de lenha. onde mulheres consideradas bruxas eram queimadas vivas. Mas os imortais vêm para apaziguar o todo…”

três lugares para um obra de arte

Em Marselha, no sul da França, a retrospectiva se desenvolve em três locais diferentes, a algumas centenas de metros de distância. em Mucém, Ghada Amer, Leste-Oeste» ; Em Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Ghada Amer, bruxas e cadelas ; Na capela do Centre de la Vieille Charité Ghada Amer, escultor.

Esta distinção, apesar dos locais serem próximos e passear nesta zona da cidade ser muito agradável, imortalidade A obra de Ghada Amer realmente faz sentido em nível científico, pois tem a capacidade de dialogar uma com a outra sem se repetir, aprofundando as questões sobre a feminilidade de uma maneira diferente a cada vez.

Ghada Amer, “Salon Courbé”, 2008. Poltronas e sofá de madeira forrados com tela bordada, tapete e papel de parede estampado. 749,9 × 560,1 cm. Edição 2 (GHA.16115). Cortesia do artista e da Galeria Marianne Boesky, Nova York e Aspen. © Ghada Amer

“Não queria tese nem curso temático”, continua Hélia Paukner. Queria mudar todos os empregos em situações que os viram nascer. Eles se completam. A proliferação de espaços irá sem dúvida afastar alguns visitantes potenciais, mas os interessados ​​em explorar os três locais diferentes poderão ter uma noção completa da abordagem tenaz que tem guiado o artista visible desde a sua criação.

“Meu trabalho artístico lida com mulheres; Não à francesa ou à árabe, mas a todas as mulheres, porque esta é uma causa e uma luta common. A questão da igualdade de direitos surge em todos os lugares. E isso não se limita à questão do velamento”, continua, quem sabe abrir e cobrir.

véu e aberto

Nascida no Cairo (Egito) em 1963, Ghada Amer vive na França desde 1974 – sua família mudou-se para Good para concluir seus estudos. Ele foi educado primeiro em Villa Arson e depois no Instituto de Estudos Avançados em Artes Plásticas. Uma carreira académica que oferece ferramentas técnicas, mas marcada sobretudo por aquilo que não lhe oferece: poucas mulheres representadas na arte ocidental, poucos artistas do Próximo e Médio Oriente… e a impossibilidade de um jovem artista assumir a pintura Aulas. “Devido às baixas perspectivas de carreira de uma pintora nas décadas de 1980 e 1990″. São tantos os obstáculos que ele tentará superar, ou mesmo destruir: ” [Ghada Amer] desconstruído […] Ele se destaca como uma voz importante nos conceitos duais e esquemáticos de ‘Oriente’ e ‘Ocidente’ e nas questões pós-coloniais e feministas da criação contemporânea”, escrevem hoje os curadores.

Silhuetas e fios visíveis

Nos últimos anos, Ghada Amer tornou-se mais conhecida no mundo da arte por seu trabalho de bordado. Suas telas, às vezes parcialmente pintadas, são frequentemente decoradas com figuras femininas bordadas. Os fios coloridos usados ​​para delimitar suas silhuetas não são cortados, ora cobrindo parcialmente os corpos representados, ora completamente. No catálogo da exposição, Émilie Bouvard escreve em seu artigo: Corpo, coração, em um fio : “Desde o início dos anos 1990, Ghada Amer representa em grandes telas jovens, nuas, mulheres ocidentais com vulva exposta, pernas abertas, olhando diretamente em nossos olhos enquanto se masturbam. Vários casais se beijam ou dão prazer. Essas mulheres são bordadas com fios coloridos. […] As hastes não são sólidas, mas desenhadas. »

"meninas de branco"Ghada Amer, 2004. © Tomorrow america

“Ladies in White” de Ghada Amer, 2004. © Ghada Amer

O bordado tornou-se comum na criação contemporânea há vários anos, mas não tanto quando Ghada Amer tratou de uma revista vendida nas ruas do Cairo no remaining dos anos 1980. VênusSão apresentados moldes e estampas de roupas ocidentais “adaptadas” ao “modéstia” do povo do Cairo – embora o peso dos tabus seja cada vez maior.

“Amer usa esse materials para criar novas colagens”, continua Émilie Bouvard. Cerca de dois anos depois, ela deu um salto criativo: transferiu um assunto (padrões de revista de moda) para um meio e optou por bordar em vez de pintar. Esse salto é realizado por um contexto acquainted fértil: mães, tias, avós, que compõem o ambiente, como acontecia em todo o mundo naquela época. relacionado a jovem costurar. »

Os processos de mistura estimulam o impulso escópico do espectador com uma tensão que devolve a potência erótica de cada uma das figuras.

Ghada Amer, especialmente depois de bordar mulheres no trabalho com um simples esboço de linha vermelha, constantemente pega modelos de alfinetes de revistas pornográficas e os esconde mais ou menos em um entrelaçamento de linhas de costura. Deixar os fios visíveis foi uma decisão tomada em 1992. Mini-saia.

direito de desfrutar

Hélia Paukner escreve: “Enquanto ao mesmo tempo enfraquece seu caráter pornográfico, seu processo de mistura aumenta dialeticamente sua atratividade e sedução.” Eles ativam o impulso escópico do espectador com uma tensão que restitui o poder erótico a cada uma das figuras vistas por trás dos novelos de linha. Da mesma forma, a fragmentação de corpos nitidamente generificados permite, através de enquadramentos desenfreados, um forte impacto visible e emocional que expressa a potência sexual das mulheres representadas e a afirmação do seu direito ao gozo. »

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Excêntricos dissolvem a sociedade

Esse é um dos pontos fortes das telas de Ghada Amer: em um único movimento pictórico, elas quebram tanto as proibições sobre os corpos das mulheres quanto sua mercantilização na pornografia. À entrada da exposição Frac intitulada Prostitutas e bruxas, um cartel lembra coincidentemente: “Donas de casa, cartazes e bruxas correm por suas obras, assim como muitas mulheres humilhadas, objetificadas, humilhadas ou caçadas que precisam ser reabilitadas. »

Monet, Ingres, Jaspers, Matisse…

Se esse aspecto da obra de Ghada Amer é mais marcante, todas as três exposições em Marselha fornecem uma compreensão de suas ramificações e desenvolvimento. Sobretudo no mundo da criação, o artista não hesita em homenagear os seus mestres… critica fortemente a longa invisibilidade das mulheres na história da arte. Alguns de seus trabalhos bordados e feministas, portanto, lidam com pinturas de pintores clássicos. banho turco eu no quarto pequeno por Jean-Auguste-Dominique Ingres ou fadas por Claude Monet.

"Retrato da Mulher Revolucionária"Ghada Amer, 2017. © Clique em Baixar para salvar Ghada Amer/C.Burke Studios mp3 youtube com

“Retrato da Mulher Revolucionária”, Ghada Amer, 2017. © Ghada Amer/C.Burke Studios

Interessa-se também por pintores mais contemporâneos, como o alemão Josef Albers (1888-1976), que por muito tempo trabalhou nas praças. Ao colocar seus pôsteres bordados em quadrados concêntricos, Ghada Amer pretende “homenagear um pintor admirado” e, ao mesmo tempo, “impor as mulheres na história da abstração e na história mais ampla da modernidade”. os curadores escrevem.

bordar, escrever, pintar, esculpir

Do fio à escrita há apenas um passo, e muitos dos trabalhos apresentados no Mucem também mostram trabalhos mais abstratos do artista em que ele usa textos, aforismos, definições… Junto com a instalação enciclopédia do prazer, bordando assim em caixas forradas com tecido extratos do mais antigo tratado erótico da língua árabe, escrito por Abul Hasan Ali Ibn Nasr al-Katib no século XI, do qual selecionou especificamente citações sobre o prazer feminino! Com um certo senso de humor, ela também pode processar citações feministas de Simone de Beauvoir e Saddam Hussein, tirar citações do Alcorão ou repetir a definição da palavra árabe “paz”.

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Finalmente, como um Matisse ou um Picasso que ela admira, Ghada Amer experimentou a escultura em cerâmica e bronze nos últimos anos. Suas pin-ups estão sempre presentes e muitas vezes desafiam o espectador com seus seems to be. Se os aglomerados coloridos “canhotos” são confusos, até mesmo suspeitos, os porcelanatos expostos no centro da Vieille Charité e os bronzes maciços em forma de biombo abrem novos horizontes. Olhando mais de perto, as telas com rostos femininos são na verdade caixas desdobradas: as caixas finalmente foram abertas. a liberdade.

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