As joalherias demonstraram a excelência de seus conhecimentos e a força de suas atividades ao expor inúmeras peças únicas em Paris na terceira semana de janeiro.
Por Hervé Dewintre
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euO termo “Haute Joaillerie” não aparece em nenhum dicionário. Seu uso é relativamente novo e só está nos arquivos domésticos há quase três décadas. Iluminado por uma abundância de pedras preciosas que justificam preços elevados de 50.000 a 20 milhões de euros, outline o native da peça única que por vezes pode ser reproduzida em condições. Até à década de 1990, estas criações únicas, fruto de uma encomenda especial ou da vontade de constituir um “inventory”, eram apresentadas à saída dos ateliers ou por vezes, mas muito mais raramente, no âmbito de uma exposição. Agora eles se reúnem em coleções apresentadas duas vezes ao ano desde 2007, na semana dedicada aos desfiles de alta costura em janeiro e julho.
É muito importante que peças únicas se reúnam sob a bandeira de uma única coleção: ela evidencia a perfeição de um saber-fazer e, sobretudo, a singularidade de uma assinatura e a profundidade de uma história. Ao mesmo tempo, revela a validade comercial de uma atividade que agora brilha com todo o seu brilho após um longo período de descontentamento no último quartel do século XX, com o número cada vez maior de criações desenterradas de uma só vez. De fato, a generosa comunidade de grão-duques russos, príncipes europeus, marajás e califas, que eram clientes de joalheiros há 100 anos, gradualmente deixou seu lugar para compradores da Ásia. Esses novos seguidores têm sede de educação. Assim, os temas das coleções refletem cada vez mais o caráter único e a criatividade única de cada casa.
Joias com história
Assim, Cartier celebra a curiosidade common que sempre norteou a concepção de suas obras desde o início do século XX, ao expor no Ritz a terceira parte da coleção, intitulada “As Belezas do Mundo”. Se Louis Cartier certa vez incentivou seus designers a ouvir a quintessência de linhas claras na arquitetura islâmica, na cerâmica do Extremo Oriente ou nas varandas de ferro forjado francesas do século XVIII, Jacqueline Karachi-Lange, Diretora Criativa, Cartier Status desenvolve a capacidade de detectar a beleza onde quer que ela esteja. é encontrado: na barbatana ondulada de um lutador valente ou no motivo ensolarado de um tecido japonês. Tudo interpretado pelo joalheiro de acordo com a gramática formal reforçada ao longo das décadas: nada demais, muito leve (a moldura desaparece sistematicamente), e muitas vezes combinados na mesma peça e com um virtuosismo, abstração e figura confusos.
Se julho é o mês de todas as experimentações, a diretora artística de Boucheron, Claire Choisne, olha para uma parte significativa do legado de Home tradicionalmente em janeiro em uma coleção explicit chamada Histoire de Model. Inspiração não falta, pois o arquivo da joalheria é vasto e repleto de clientes brilhantes e ilustres. Intitulado “Like a Queen”, a obra de 2023 retrata um par de broches de água-marinha e diamantes comprados pelo duque de Kent em sua butique Boucheron em Londres em 1937. Esta criação juntou-se à Grande História quando foi dada à princesa Elizabeth em 1944. Em seu aniversário de 18 anos. As múltiplas aparições deste broche duplo provaram mais tarde o amor do Soberano por esta joia sentimental. Esta peça lendária está agora disponível através de 18 criações contemporâneas que comprovam a capacidade do joalheiro Place Vendôme de fornecer peças transformáveis que resistirão ao teste do tempo sem amassar.
Embora não tão extensas quanto as veneráveis joalherias, as casas de moda, que agora detinham uma substancial divisão de joias, podiam contar com o prestígio de seu nome e a seriedade de suas ambições para suscitar o entusiasmo de seus compradores. Em explicit, ele considera a Louis Vuitton, apresentando a segunda parte de sua quarta coleção de alta joalheria desenhada por Francesca Amphitheatrof. Para este evento, Louis Vuitton, Diretor Artístico de Joalheria e Relojoaria, esculpiu a famosa ciência do glamour trazida à vida com 30 criações deslumbrantes destacando a miríade de pedras cortadas no trabalho (um processo intrincado que dobra o tempo de execução, mas permite que as joias corresponder às configurações). com notável precisão para melhor retratar sua fluidez) e diamantes lapidação LV Monogram. As referências ao mundo das viagens florescem em ornamentos que evocam aqui padrões espinha de peixe entremeados a Vs cintilantes e ângulos emprestados dos corpos simbólicos da Maison, graças aos conjuntos de contrastes e à profundidade de uma vitalidade admirável.
Londres e joalheiros italianos em Paris
Esta semana de apresentação não foi privilégio exclusivo dos lares franceses. Tradicionalmente falando no competition de Cannes em maio, a Chopard levantou o véu sobre algumas pedras excepcionais (especialmente as duas lindas duplas de diamantes rosa e verde) selecionadas pessoalmente pela co-presidente da Assembleia, Caroline Scheufele. e o inglês também se beneficiou do entusiasmo de Paris. Assim, enquanto a Gucci apresenta o mais novo trabalho da coleção Hortus Deliciarum desenhada por Alessandro Michele em sua loja na Place Vendôme, a Bvlgari, ainda localizada na Place Vendôme, é uma grasp class organizada em torno de Lucia Silvestri, permitindo apreender em detalhes a engenhosidade técnica que cria os pontos de pontuação. As sensuais decorações do joalheiro romano. Chegando à casa dos Buccilati, ele confirmou a complexidade de sua produção ao desenterrar 12 peças inéditas que mostram as técnicas preferidas do joalheiro milanês, principalmente o ouro esculpido.
Londres não foi exceção. Enquanto David Morris surpreendeu com seu retorno glorioso à capital, o enorme joalheiro Graff fez uma demonstração verdadeiramente deslumbrante de sua capacidade surpreendente de entregar diamantes extraordinários lapidados diretamente pelas oficinas da Home: um diamante perfeito de 50 quilates. Purity (D Flawless), cravejado com um pingente de luz desenhado pela diretora de arte Anne-Eva Geffroy. Finalmente, o joalheiro Debeers desenhou sua própria lenda usando a magia das quatro estações. A maturidade da Assembleia, presidida por Cecile Assimon, foi proclamada pela relevância dos experimentos (principalmente titânio colorido) e pela abrangência das técnicas aplicadas. O artesanato artesanal agora em benefício de uma narrativa criativa necessária para fortalecer seu território e firmar sua identidade em um mercado vibrante, mas altamente competitivo.