O legado artístico e arquitetônico do Futurismo

o futurismo é uma das primeiras vanguardas nascidas no século XX. O movimento defende uma mudança e um distanciamento da cultura clássica, promovendo a modernidade e o uso de novas tecnologias.

Durante a sua existência, o Futurismo estendeu-se qualquer campo literário e artístico e também teve seu lugar arquitetura. Vamos ver como nasceu, quais são as características da arquitetura e arte futurista e os principais artistas de vanguarda.

Do que se trata o Futurismo?

o futurismo é o movimento que se destaca promotor de mudança. Celebre as novas tecnologias e afaste o passado, distanciando-se das velhas formas de arte e inventando novas.

É definido em 1909 com o primeiro Manifesto do Futurismoescrito por Filippo Tommaso Marinetti e enviado a todas as principais revistas italianas. Em 1911, o Manifesto também foi publicado pelo jornal parisiense Le Figaroe graças a isso ganha ressonância europeia.

Segundo os futuristas, é preciso dar uma sacudida à cultura e arte italiana com obras de arte, demonstrações e performances que devem superar os limites tradicionais a que estamos acostumados. Entre os principais temas tratados pelos futuristas estão a velocidade, carros, eletricidade e dinamismomitos modernos que devem tomar o lugar dos ícones do passado.

futurismo na arte

A partir de 1910, manifestos futuristas dedicados ao mundo da arte, Manifesto dos pintores futuristas E Manifesto Técnico da Pintura Futuristaem que se estabelecem as características que a arte futurista deve ter.

O futurismo na arte é caracterizado por rebelião contra as formas de arte tradicionaisenquanto a referência é tomada divisionismode dinamicidade e de interpenetração.

Em specific, as obras são feitas com pinceladas rápidas separadas entre eles, pela presença de cores primárias e de falta de contornos dos sujeitos representados, do que representar o movimento e a ausência de fronteiras eles assumem novas formas e se tornam indefinidos.

Entre os artistas desta primeira onda de futurismo encontramos Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo E Giacomo Balla.

Entre as obras mais famosas da arte futurista, lembramos o tríptico os humores por Boccioni, juntamente com A cidade em ascensão e à escultura sempre de Boccioni Formas únicas na continuidade do espaçomas também Dinamismo de um cachorro na coleira por Balla, Dinamismo de um carro de Russolo e O funeral do anarquista Galli de Carrà.

o Primeira Guerra Mundialem que perece Boccioni e que marca profundamente a existência de Carrà, marca um divisor de águas no movimentoque após o fim da guerra foi enriquecido por artistas como Enrico Prampolini e Fortunato Depero.

A partir deste momento a arte futurista se concentra em novos temastambém se aproximando do Cubismoe são feitos trabalhos abstratosespecialmente com a técnica depintura aerodinâmica.

Artistas futuristas ampliam seus campos de atuação para cenografia e tudo Teatromas também para a realização de brinquedosno moda E para os móveis. Além disso, no ultimate da década de 1920, antes do fim definitivo do movimento, o futurismo se aproxima do Surrealismo e seus temas.

Giacomo Balla, Pessimismo e Otimismo

Carteira MondadoriGetty Photos

Futurismo na arquitetura

Em 1912, eles se tornaram parte do movimento futurista Mario Chiattone E Antonio Sant’Eliaque em 1914 publicou com a ajuda de Marinetti il Manifesto da Arquitetura Futurista. Um cartaz criado por Boccioni, mas nunca publicado, também é do mesmo período.

Para os futuristas, a nova arquitetura tem a cidade no centrosímbolo de modernidade e dinamismo e em franco contraste com as cidades tradicionais. Em specific, os arquitetos concentram sua atenção em transporteem métodos de construção moderno e em materiais usar.

o habitação são projetados em ferro, concreto e vidro, feitos com linhas curvas e dinâmicas para se adaptar aos ditames do movimento

Apesar do grande número de cartazes, artigos e projetos dedicados àarquitetura futurista o número de edifícios realmente construídos é pequeno.

No entanto, eu permaneço desenhos e projetos feitos por arquitetos como Túlio Cralesautor de Aeroporto da estação, aeroporto urbano; Antonio Sant’Eliaque cria projetos para usinas de energia, edifícios privados e industriais, igrejas e a estação de Milão; Mario Chiattoneque ele percebe Edifícios para uma metrópole moderna E Depero Afortunadocom suas arquiteturas tipográficas.

Em 1934 foi publicado o último manifesto sobre arquitetura, o Manifesto da Arquitetura Aéreaque muda o tema do novo design não mais para o edifício, mas para um planejamento urbano visionário.

antonio sant'elia, a cidade nova

Antonio Sant’Elia, A Cidade Nova

DEA QUADROGetty Photos

A ligação com o fascismo

Os primeiros anos do pós-guerra também marcaram o período de reaproximação entre o futurismo e os ideais fascistas. é exatamente Marinetti aproximar-se do partido e frequentar o próprio Mussolini, permitindo que o regime usasse o futurismo, seus ideais e sua linguagem para fazer propaganda.

Mesmo que nenhum dos artistas jamais se junte ao partido fascista, e de fato todos mantenham distância da vida política, nenhum artista expressa sua discordância em relação ao regime. Isso levou ao longo dos anos a combinar os futuristas, especialmente os do primeiro pós-guerra, com o fascismo, prejudicar a imagem do movimento artístico.

Só em 1986 graças à intervenção de Alemão Celantquem organiza a exposição Futurismo e Futurismos Com o propósito de resgatar o futurismoque o movimento recupere sua dignidade artística.

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