Obtenha sua dose de cultura com estas exposições e este novo lodge em Paris

“A cultura no Oriente Médio e Norte da África está quase sempre associada ao patrimônio, como é o caso de Petra, na Jordânia. No entanto, existe uma cena de arte contemporânea muito vibrante nesta parte do mundo, aqui no Ocidente, que gostaria de destacar”, explica Laure d’Hauteville, que lançou a Menart, feira de arte contemporânea e design do Norte, em 2021. África e Oriente Médio.

Depois de duas edições em Paris, chega a Bruxelas de sexta-feira, 3 de fevereiro, a domingo, 5 de fevereiro, na Villa Empain, um centro de artes que constrói pontes entre as culturas oriental e ocidental. Cerca de metade das 24 galerias em exibição são da região, a outra metade são negociantes de arte ocidentais, como o Baronian, que inclui Nathalie Obadia e Mekhitar Garabedian.

Uma grande descoberta: Serge Najjar (Fotografia), produzindo fotografias de rua abstratas inspiradas nas telas gráficas e coloridas de Josef Albers.

Zanine Caldas é um nome a não esquecer: este arquitecto, designer e escultor brasileiro, falecido em 2001 aos 82 anos, é uma valorização crescente no mercado classic. Na semana passada, foi inaugurada uma exposição dedicada à sua obra na filial parisiense da Carpenters’ Workshop Gallery, onde estão expostas e vendidas noventa peças da série Denuncia, entre as quais o banco “Namoradeira” e o “Conjunto Lounge Baú” (Fotografia), atesta a qualidade escultórica, a linguagem formal sensual, o rigor artesanal e a diversidade do trabalho brasileiro.

Antes da carta, o ecologista Caldas utilizava resíduos de serrarias e árvores encontradas no chão da mata, onde apontava falhas. “Embora Caldas seja muito importante na história do design, ainda não é muito conhecida na França”, diz Julien Lombrail, fundador da galeria.

Se há uma tendência que domina os momentos de lazer é a cerâmica, um ofício zen que ganha cada vez mais adeptos. Felizmente, este aplicativo pode fornecer mais do que tranquilidade e tigelas bonitas. De fato, estamos testemunhando o surgimento de uma geração jovem de ceramistas que tiram a disciplina do mundo hipster, jogando com cores vivas, formas futuristas e técnicas de produção inovadoras.

A exposição “Energy of Ceramics” realizada no MAD em Bruxelas reúne trinta designers que trabalham com argila. Uma equipa que reúne ceramistas puros como a Frizbee Ceramics (Fotografia) e designers e artistas que ocasionalmente se dedicam à cerâmica, como Sylvain Willenz, Erwan & Ronan Bouroullec, LRNCE e Jean-Paul Lespagnard.

Esta exposição é a segunda parte da série “Artesanato Moderno”, que destaca a cada edição um artesanato diferente e seu aspecto inovador. Depois do primeiro dedicado aos têxteis, o segundo é dedicado à cerâmica e vários ceramistas desenvolvem as suas próprias ferramentas; isso inclui o Studio Biskt, que usa a técnica de extrusão que lhe rendeu o título de ‘designer do ano’.

La Maison Proust é um endereço supreme para quem procura um bom lodge, não apenas para passar um tempo em Paris. Inaugurado no coração do distrito de Marais, esta nova instalação foi projetada por Jacques Garcia. O decorador francês se inspirou no mundo de Marcel Proust. O romancista jogou a cartada de seu estilo e vida social da Belle Époque, pois frequentava com frequência os mesmos salões de cabeças coroadas, coquetes, artistas e políticos. O lodge dispõe de 23 quartos e suites, bar, biblioteca, conservatório e spa.

É a “Árvore” de Picasso (1907), a primeira pintura abstrata da história da arte? Arte de Picasso nos Museus Reais Belgas de Belas Artes. À primeira vista, pode dizer-se que esta composição está exposta no âmbito da exposição “Picasso & Abstraction”, que revela a sua relação com o abstrato.

Sua obra “Grenade, verre et pipe” (1911) é mais uma peça de linha de Mondrian do que uma natureza morta: aqui o artista ultrapassou os limites da abstração ao dividir a realidade em linhas, planos, formas geométricas e perspectivas simultâneas. Mas o assunto não desapareceu completamente: an information do jornal, o calendário ou o cachimbo; A conexão com a realidade não é completamente quebrada.

“Não existe arte abstrata: você sempre tem que começar com alguma coisa”, disse o espanhol em 1935.

Ele então voltou à figuração quando pintou o monumental “Músico” aos noventa anos. Sua liberdade de movimento e velocidade lembram Jackson Pollock, uma comparação que Picasso provavelmente não apreciaria.