Palcos da marionetes abençoados com um novo rótulo

É uma verdadeira valorização da arte dos bonecos do Ministério da Cultura. O rótulo “Centre nationwide de la marionnette” (CNMa), recebido com entusiasmo pelos interessados, reconhece o extraordinário desenvolvimento desta arte e o seu legítimo e indiscutível lugar entre as artes cênicas mantidas pelo Estado. Dotada de equipamento adequado, e nomeadamente de uma oficina de produção junto ao set, a CNMa estende a sua rede de linhas finamente tecidas a todos os recantos da região nacional, a partir da geração de grandes figuras artísticas como Philippe Genty, Émilie Valentin. Jean-Pierre Lescot, depois outros, e em torno de Charleville-Mézières, a Escola Nacional de Bonecos e o pageant mundial.

Em setembro de 2022, seis salas de espetáculos espalhadas pela região foram rotuladas como Centre nationwide de la marionnette. Cerca de dez estruturas beneficiarão desta marca a médio prazo. Nosso olhar sobre três deles com suas datas e características: Hectare em Vendôme, Espace Jéliote em Oloron Sainte-Marie e Mouffetard em Paris.

Centre-Val-de-Loire: chave para o desenvolvimento cultural nas áreas rurais

Voluntários com 23_FM ©Sylvain Flachaire de Roustan.jpg

No closing do século passado, no ponto de viragem da sua carreira como ator, Frédéric Maurin conheceu o marionetista Roland Shön, que lhe confiou a interpretação do seu espetáculo. Tesouros DiboujiMais de 1200 jogarão em todo o mundo. Foi como um amor à primeira vista, conta-nos, que mais tarde o levaria à direção da L’Hectare em Vendôme (Loir-et-Cher) em 2004: O boneco esconde um poder poético que vai além de qualquer coisa imaginável. Quando uma forma inerte (uma estátua, um objeto, uma forma indefinida) ganha vida, ela revela um mistério incrível que me fascina: o mistério desse momento indescritível em que a vida nasce, supera a morte, que se renova a cada vez. Portanto, o problema do significado também surge. »

Se a arte do teatro de bonecos não fosse uma arte widespread em sua origem, essa dinâmica estética não teria surtido tanto efeito. ” Marionete, a arte da arrogância e da arrogância diante dos poderosos e dos ricos, XX. No século XIX tornou-se uma arte plena, próxima da ópera: folks widespread, criação contemporânea, interdisciplinaridade (escrita e dramaturgia, cenografia e artes plásticas, criações musicais). »

Aqui entra uma terceira característica, e não menos importante: a arte com bonecos é uma ferramenta formidável para o desenvolvimento cultural. ” Em nossa área de Centre Val de Loire, uma enorme área rural de 65 municípios (uma população whole de 55.000) centrada na cidade de Vendôme (16.000 habitantes), assumimos que começaria muito com formas familiares vinte anos atrás. aberto (“espetáculo de marionetes esta noite às 19:00 no salão da vila!”). A nossa pretensão period – com sucesso – acompanhá-los ano após ano fazendo com que a população visitasse frequentemente a arte contemporânea, sem realmente desconfiar. Hoje, o teatro de marionetes, sombras ou objetos com grandes demandas artísticas e objetivos dramatúrgicos agudos e contemporâneos, como o gênero, o problema dos refugiados, o problema ambiental, não amedrontam o público. Graças a um convênio firmado com L’Echalier, l’Hectare desenvolve residências para equipes de arte em áreas rurais, sempre ficando o mais próximo possível dos moradores.

O rótulo é também um sinal de reconhecimento cujos efeitos há muito não se fazem sentir: ” Oito anos atrás eu chamei as Maisons de la Tradition, os Centros Dramáticos Nacionais e os Palcos Nacionais e os ofereci para participar de um pageant de marionetes, e eles não tiveram sucesso. Hoje todos eles vêm à nossa bienal, que acontecerá em janeiro e fevereiro de 2023 em Vendôme e na região do Centro-Val de Loire. »

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Nouvelle Aquitaine: trabalho “Multi-parceria”, influência native, regional e internacional

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« Percebi o quanto essa arte period criativa, Explica Jackie Challa, ex-professora de literatura amante do teatro em Haut Béarn e agora diretora do Espace Jéliote. Surpreendentemente inovador nas suas formas, temas, aproveitamento do espaço, variações de escala… A animação coloca a questão da vida e da morte no centro desta arte. A manipulação traz consigo o problema do poder. Há também a dimensão estética que dá orgulho às artes plásticas. Em suma, é claro que esta arte não é uma arte pequena. Precisava de apoio para conseguir o lugar que merecia em todos os palcos nacionais. »

Foi iniciado um projeto de reflexão da programação Jéliote. ” Tínhamos que conscientizar nosso povo sobre os códigos únicos dessa arte e também do teatro de objetos. Marcamos um mês de novembro dedicado às marionetes. Estamos aqui para explorar uma ampla variedade de formas de novas criações. “Obtenha o selo Scene aprovado pelo House em 2010,” que nos deu alguns meios de produção. Decidimos apoiar dois artistas por três ou quatro temporadas. Um seguimento renovado para alguns (Angélique Friant, Pier Porcheron, Fanny Bérard, and so on.) »

Uma grande conquista que não teria surgido sem um espírito coletivo: ” Trabalhamos em parceria com a comunidade municipal de Haut-Béarn, o conselho distrital, o distrito e o estado há mais de 20 anos.diz Jackie Challa. Com a gravadora, todos se comprometem com mais. Assim, conseguimos aumentar nossa força de trabalho quando precisávamos de recursos humanos condizentes com nosso projeto. »

O Espaço Jéliote fica no centro de uma grande área rural onde são realizados seus espetáculos. Mas esta teia de aranha native estende-se para além da região: é também nacional e transfronteiriça: Bayonne, Bordéus, Toulouse, Saragoça. ” Por exemplo, como parte de nossas missões de apoio internacional, estamos liderando um projeto de criação e EAC com Juan Perez Escala, um artista argentino, e o Tolosa Worldwide Puppet Heart, a 200 km de nossa cidade natal, no País Basco, na Espanha. »

« Do lado da educação, o rótulo permite-nos ser reconhecidos pelos conservatórios regionais. Em breve, assinaremos um acordo-quadro com Pau e Bayonne. Acho que o suporte de produção que precisamos desenvolver é deixado porque muitos artistas têm grandes projetos que não conseguem pagar… »

Juan Perez Escala 1 (c) Vincent Lataillade.png

Ile-de-France: um centro nacional incomum no coração de Paris

isabelle_bertola1Crédito Cynthia Charpentreau.jpg

Le Mouffetard period um grupo de marionetistas apaixonados que originalmente criou a Semana das Marionetes em Paris na década de 1980. Em 1992, a semana de Lucile Bodson virou uma temporada, um teatro permanente… mas não tem lugar. Portanto, um dos desafios dos marionetistas é tocar em Paris para estar perto da imprensa, dos programadores e da população da região. Para enfrentar esse desafio duradouro, Lucile Bodson e a então atual diretora Isabelle Bertola organizam um programa para cada temporada em parceria com os teatros públicos de Paris.

Será preciso esperar até 2013 para que a Prefeitura de Paris apresente o teatro Mouffetard aos marionetistas. ” O nomadismo nos permitiu tecer uma sólida e calorosa rede de parcerias.explica Isabelle Bertola, Além do mais, sempre permitimos que ele receba exhibits em grandes palcos. Esse longo nômade também explica porque não somos uma sala multidisciplinar diferente de todos os outros CNMas, e por um bom motivo: multidisciplinar, trazemos para nossos parceiros.

« Afinal, esse nomadismo tinha esses limites: éramos pouco visíveis, exceto no estreito círculo de amadores. E nosso programa dificilmente pode incluir jovens artistas emergentes. Em Mouffetard, estamos acompanhando de perto essa explosão acompanhando as promoções da escola e incluindo o pageant dedicado Scènes Ouvertes à l’Insolite em nosso programa de anos pares. Com alguns dos artistas que se juntaram através do pageant, vamos mais longe fazendo a pré-compra e dedicando-nos às suas novas obras, o que lhes permite encontrar outros apoios.

« Além disso, em anos ímpares, nossa Bienal Internacional de Marionetas homenageia artistas de referência internacional. Aqui estamos novamente em parceria para a vertente de workshop e formação, que são outros elementos chave do nosso desenvolvimento e constam do caderno de especificações da marca. Ele nos deixa entrar na oficina do Théâtre aux mains nues e nós deixamos ele entrar no nosso palco. A nossa oferta formativa é partilhada. O Théâtre aux mains nues é também colaborador do pageant dedicado aos artistas emergentes. »

Aqui, o reconhecimento corporativo também saúda os tesouros de habilidade, paciência e coragem que a equipe Mouffetard implantou nas últimas três décadas. Num futuro próximo, ele precisará encontrar um web site mais adequado que lhe permita registrar suas plataformas, oficina e centro de recursos no mesmo native. Terá um palco de dimensões suficientes para todas as formas artísticas. Lá encontrará espaço para escritórios próprios (ainda não é o caso!), para uma casa de artistas, para acolher mais residências criativas e para se envolver mais na produção e educação, educação artística e cultural. Um bom desenvolvimento digno dele, Paris e região!

Rebetiko 2- Anima Théâtre © Mara Kyriakidou.jpg

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