Por que os musicais ainda nos fascinam?

Os musicais, originários dos Estados Unidos há mais de 100 anos, foram originalmente reservados para o teatro. Eles se beneficiaram de discursos, democratização na tela grande. O musical foi exportado para vários continentes, dos outside à sétima arte, passando pela literatura e televisão, e influenciou todas as esferas culturais.

Apesar de por vezes (muito) relativo sucesso, é um verdadeiro increase artístico que já existe há décadas e agora parece estar a viver uma nova expansão. relacionado a história do lado oeste para (1957) frenesi estelar (2022), o musical, que vai do berço atlântico às produções francesas, começa agora a reconquistar teatros e cinemas ao se diversificar com folhetins. Uma reinicialização sem fim que questiona as razões pelas quais o gênero nunca deixa de ser fascinante.

Uma narrativa única e expressão artística

Por que os musicais são tão populares? É uma pergunta risível, mas os motivos de admiração pelos musicais às vezes são mais profundos, principalmente em termos de narração. Claro, hoje o público gosta de musicais por causa de sua leveza e fantasia. Os espectadores estão imersos em outro mundo onde os personagens cantam alto e dançam loucamente. É uma forma de sair do quotidiano, de viajar num universo entre o sonho e a realidade, mas também uma nova forma de os artistas expressarem emoções.

Ryan Gosling e Emma Stone LaLa Land de Damien Chazelle. © Summit Leisure

A dança e o canto são vetores de expressão artística. Eles são usados ​​metaforicamente, como um universo paralelo onde nenhum personagem resiste ao impulso de forçar a música a expressar a invasão de suas emoções. A abundância de cores, a precisão das coreografias, o frenesi dos cenários… Tudo está ali para melhor representar a efusão emocional da personagem.

Um aspecto catártico surge como prova de que a música não esqueceu as suas origens teatrais. Esse mecanismo é essential para o gênero porque permite que a história seja contada e levada adiante. O que é incrível não está em um roteiro complexo, mas em uma realização completa durante as principais cenas de música e dança que não sinalizam pausas na história, mas a trazem à vida de outra maneira. Por exemplo, vemos isso no filme. LaLa Land (2016), de Damien Chazelle, onde o faucet quantity de Mia (Emma Stone) e Sebastian (Ryan Gosling) marca sua reaproximação romântica.

Quando o clássico encontra o contemporâneo

Os musicais geralmente lidam com temas de amor ou ódio que originalmente pertenciam ao teatro clássico e à tragédia. No entanto, um vento de modernidade está soprando nos quadros de gênero. Se o lirismo do romance ainda persiste, o gênero também dá um passo atrás e se afasta dos códigos clássicos para evocar sua época contemporânea. Durante a década de 1930, os temas favoritos tornaram-se auto-realização, muitas vezes por meio do sucesso, especialmente nas profissões de artes e entretenimento.

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Cabaré atualmente oferecido em Lido 2 Paris. © Lido 2 Paris

Nos anos 1950, quando o gênero ainda estava limitado aos Estados Unidos ou à Inglaterra, enquanto Hollywood se tornava um assunto favorito, houve uma verdadeira mudança em direção às considerações sociais a partir dos anos 1960. história do lado oeste Nova York assume rivalidade de gangues, melodia de felicidade (1965) totalitarismo e Cabaré (1966) é jogado no contexto da ascensão de III.para Reich. Muitos exemplos de sua devoção musical.

Esse processo tende a surgir da artificialidade com que os críticos musicais classificam arbitrariamente o gênero. Mesmo a partir da década de 1970, quando gradualmente perdeu sua popularidade, Rocky Horror Picture Present (1973) e irmãos do blues (1980) apropriou-se da música fashionable para tornar mais acessíveis temas anticonservadores e progressistas (gênero, identidade, drogas, conflito de religião, and so on.).

A exceção francesa diante da Broadway

Além disso, a França fez seu primeiro musical, adaptando os acontecimentos da Revolução Francesa na forma de uma ópera rock, deste prisma em 1973. Está longe dos strass e lantejoulas da lendária avenida da Broadway – que ele nunca poderia reproduzir totalmente, a menos que de alguma forma os exportasse. roi leão no Teatro Mogador ou produtores Alexis Michalik – A França produz produções que levam o selo da exceção cultural francesa.

Thomas Jolly dirigiu o musical. frenesi estelar em 2022. © La Seine Musicale

Assim nascem musicais como a distopia frenesi estelar (1978), dirigido por Michel Berger e Luc Plamondon miserável (1985) Adaptado da obra de Victor Hugo, Paulo e Virgínia (1992), também Notre-Dame de Paris (1998). Composta por Luc Plamondon com Richard Cocciante, o sucesso da peça ressoa, enquanto este acerta o alvo.

Mas se a França conseguiu se impor contra a Broadway graças à sua particularidade inspirada em sua história e em seus clássicos literários, os anos 2000 trarão sua cota de obsolescência e fracasso. entre As Mil e Uma Noites de Ali Baba para (2000) Cindy (2002) – a versão futurista da Cinderela suburbana – o sucesso não existe mais. apenas talvez Romeu e Julieta, do amor ao ódio (2001), Rei Sol (2005) ou Mozart, l’opera rock (2009) consegue ganhar bastante fama de vez em quando e marcar a cultura pop atual, até que volta à cena sob a direção de Thomas Jolly. frenesi estelar (2022).

Importância da cultura fashionable

A longevidade dos musicais anda de mãos dadas com sua importância na cultura pop e começa com as canções cult. Se a Broadway e Hollywood sabem tanto sobre manter o rumo, é graças à aura que as peças icônicas compostas pelos maiores compositores do teatro têm hoje.

comédia musical hamilton Depois de se apresentar no palco por anos, ela desembarcou na plataforma Disney+. ©Disney+

A gloriosa period das comédias musicais é de fato a de Stephen Sondheim (West Aspect Story, Sweeney Todd, Caminhos da Floresta), Leonard Bernstein (história do lado oeste) ou Irving Berlin (melodia de felicidade, Natal brancoHerdeiros como Andrew Lloyd Webber (O fantasma da ópera), Lin-Manuel Miranda (hamilton), de Stephen Schwartz (Mau) ou o falecido Jonathan Larson (Aluguel) para continuar a tradição hoje. Luc Plamondon é talvez a nossa bandeira do lado da Francofonia. De uma forma ou de outraAméricarelacionado a tempos da catedralentre reis do mundoou Chuva no meu desfileVárias composições deixaram sua marca na história do gênero e na cultura pop de forma mais ampla.

Além disso, a própria cultura pop se tornou uma inspiração para musicais. com prova Oh mãe! (1999), pegando sucessos do ABBA, Billy Elliot (2000) Escrito por Elton John, também Nós vamos balançar você (2002) Adaptado de canções do Queen. Danny Boyle também planeja adaptar a série Matriz (1999) no palco em um present emocionante, enquanto na França, Ódio (1995) pode em breve ter seu próprio musical de hip-hop.

musical de hoje

trailer do musical Mãe do Céu! Foi encenado em Londres. © Teatro Oficial de Londres

A influência da cultura pop é significativa na nova mania que os musicais desfrutam hoje. Embora o gênero nunca tenha saído das telas ou das telonas, a proposta está se tornando cada vez mais consistente. Os espetáculos infundem deliberadamente uma certa nostalgia, muitas vezes dos anos 1950 e 1960, através de sons, figurinos ou cenários. Vemos isso nas criações originais. LaLa Land, mas também com o regresso das peças simbólicas ao teatro ou ao cinema. É por isso que estamos pensando em reconstruir história do lado oeste (2021) ao lado de Steven Spielberg garota engraçada. Esta produção, que foi encenada com Barbra Streisand em 1964, agora desfruta de uma nova vida graças a Lea Michele. De onde nós viemos Escrito por Lin-Manuel Miranda (2005), recebendo sua primeira adaptação cinematográfica em 2021, Cabaré O Lido 2 Paris está vivendo uma nova vida a bordo.

Os musicais deixaram de ser apenas um gênero de teatro e cinema em si, eles também investem em folhetins graças aos episódios musicais. Podemos ver isso no episódio Fits da série. Como conheci sua mãe (2010) ou mais recentemente Academia Umbrella. Além disso, a idealização de comédias musicais por personagens fictícios tornou-se um roteiro primaveril em programas de televisão. esse foi o caso alegria (2009-2015), by way of Rachel Berry (Lea Michele), também na série Inquebrável Kimmy Schmidt (2015-2019) com Tito.

Rachel Berry (Lea Michele) atuando Não Chova no Meu Desfile No espectáculo alegria. © twentieth Century Fox Tv

Portanto, estamos testemunhando um verdadeiro retorno do gênero. Embora isso não garanta sucesso instantâneo, como evidenciado pelo flop Gatos Em 2019 – um naufrágio que certamente ficará nos anais da cultura pop – hoje o frescor na abordagem musical do teatro, do cinema e até dos folhetins contribui para torná-lo um fascinante objeto de entretenimento. Sua fantasia, propósito narrativo e também, às vezes, propósito político ajudaram a desenvolver o amor eterno do público pelo gênero ao longo das décadas. O misticismo da Broadway, a ambivalência entre a tradição teatral e a modernidade visible e até a nostalgia, tudo isto acaba por contribuir para criar um fascínio quase infindável.

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