Renascimento alternativo de Bosch, cômico e dedicado



Jheronimus Bosch, “A Tentação de Santo António” (detalhe). Madri, Prado – WikiCommons

Considerando o Renascimento e a redescoberta dos clássicos gregos e latinos como uma época em que a visão da vida é acompanhada por uma maiêutica de grande erudição, a própria ethical, prezando o pensamento antigo, traz à tona a faculdade de julgamento do indivíduo. A perspectiva moderna, como Ernst Gombrich compreendeu muito bem em seu tempo, representa um conhecimento do mundo a partir de um “ponto de vista” em relação ao qual não podemos “ver ao virar da esquina”. A metáfora da perspectiva coloca sob o poder do olhar a realidade representada através dos raios que, em forma de cone, atingem o objeto e em certo sentido o “capturam”, colocando-o sob o controle visible do indivíduo. A verdadeira diferença em relação à geometria de Euclides reside nessa crença, que também é a base da mesma perspectiva científica. E não é por acaso que Panofsky escreveu um famoso ensaio sobre a “perspectiva como forma simbólica”. O mundo flamengo ao longo do século XV abre esta perspetiva a uma ideia de mundo alargada a múltiplos “pontos de vista”, onde a perspetiva, embora se mantenha unitária nas suas regras descritivas, se abre a estratificações e multiplicações de objetos. O realismo nórdico encontra nesta “multiplicidade” uma das suas lógicas de representação do espaço, a par da lenticularidade que descreve minuciosamente os detalhes e os temas. No “teatro da realidade” perde-se a nitidez da visão de conjunto e prolifera uma espécie de caos com um valor simbólico e ethical explícito. Não mais apenas a forma descritiva do todo, mas a proeminência do único detalhe ou assunto que compõe a cena. À sua maneira, é uma antecipação da ideia protestante de predestinação, onde o valor simbólico que a figura humana assume dentro da obra é uma advertência, ou um “caso ethical”, que na esfera religiosa regula a oposição entre pecado e virtude. Limitação de Cristo, o texto do devoção moderna atribuída ao monge Tomás de Kempis mas provavelmente por outra mão, diz precisamente isto: é a virtude que torna o homem amável aos olhos de Deus. Mas a virtude é também o parâmetro que permite, na visão que antecipa a reforma, aplicar realidade o princípio da predestinação. Poucos são salvos, muitos condenados à bestialidade do pecado.

É dessa oposição que o mundo é representado por pintores holandeses como Jheronimus Bosch e Peter Brughel the Elder (de quem descende uma família artística que amplia sua linguagem e estilo até o século XVII). Ainda que quiséssemos aceitar a “revalorização” de Bosch que Bernard Aikema, Fernando Checa Cremades e Claudio Salsi sublinham ao apresentar a exposição agora em curso no Palazzo Reale “Bosch e outro Renascimento” (até 12 de março), situando-a no tempo para estamos muito perto, ou seja, para 2016, quando as duas exposições para o 500º aniversário de sua morte foram realizadas em ‘s-Hertogenbosch (Duke’s Wooden), cidade natal do pintor, e na realidade a fama de Jheronimus van Aken (como ele period chamado de nascido Bosch) , é muito anterior e justamente pela linguagem inconfundível e pelo estilo sempre pungente em representar com ironia as carências do homem. Porque a raça humana é o tema da sua pintura, que se traduz numa visão geral do sentido que se manifesta na Criação. A difusão das gravuras, também documentadas na exposição com vários exemplos, e a imposição do gosto pelas coisas naturais e artificiais que culmina no Wunderkammern, contribuíram para a memória da linguagem surrealista de Bosch, como bem sublinham os curadores. Poder-se-ia pensar que o pintor holandês sofria de algum preconceito crítico “modernista” hostil a um imaginário que oscila continuamente entre o mágico e o fantástico, que vai do grotesco ao emblemático, cujas raízes certamente se afundam na cultura teratomórfica e no grotesco, do qual Bosch é um intérprete muito moderno. Mesmo que, como lembram os curadores da exposição, atualmente a maioria dos historiadores acredite que não existam mais de vinte pinturas certas atribuíveis a Bosch hoje (às vezes com assinaturas que parecem justapostas após sua morte), no entanto, obras de elegant sagacidade iconográfica como O Juízo Last onde ele está jardim das delícias tornar a sua memória imperecível (por isso, teria sido aconselhável, nos elogios que os três estudiosos lhe fazem, evitar os tons mediáticos que definem a Bosch como um ” mega estrela world-class”, porque até as melhores intenções acabam caindo na linguagem prosaica de grande tour massa).

Jheronimus Bosch, “Triptico do Julgamento”, painel central.  Bruges, Groeningemuseum

Jheronimus Bosch, “Triptico do Julgamento”, painel central. Bruges, Groeningemuseum – WikiCommons

O que finalmente se revela nesta exposição não é tanto a fama consolidada nos últimos anos, mas a prevalência do “ridículo” e da “razão cômica” que é, muito mais do que o moralismo devoto, o tema basic de Bosch; o que torna fantásticos os fogos infernais, os monstros e os animais, assim como o riso diante das mais carnais fraquezas humanas, um sinal pungente até para aquele Renascimento que olha para os antigos. Os curadores preferem falar de “Renascimentos” ou “Renascimento Alternativo”, e a escolha de obras, também de contexto, ou de copistas e imitadores, ou de autores atentos a desenvolver o seu próprio caminho para a modernidade humanística, responde precisamente a esta ideia crítica . Ou seja, elaboram um discurso que põe em jogo uma pluralidade de modos, ideias, pensamentos até mesmo em contraste com a linha maior sob a qual entendemos um período que do século XV vai quase até o remaining do XVI (tema da obra de Longhi preocupações quando na exposição de 1951 alertou aqueles que queriam transformar Caravaggio no “porteiro noturno do Renascimento”). Pluralidade antagônica à linha dos “Homens de Ouro”, para relembrar Longhi novamente na polêmica com os grandes arquitetos da época, mas não como uma expressão elevada da periferia, mas justamente como uma linha anticlássica, definida por Eugenio Battisti como “anti -Renascimento”.

A verdade é que, hoje, o Renascimento é uma categoria desgastada pelo uso e é preciso um esforço para sair do estereótipo. A Bosch nos ajuda a dar um passo “vesgo” ou lateral, por assim dizer; para reconsiderar seu tempo e o próximo justamente do ponto de vista da aberração (tema examinado na época por Jurgis Baltrušaitis), não apenas como uma projeção distorcida do ver, mas como uma forma de pensar o mundo. Invertida, deformada, irônica: uma linha alternativa para os próximos desenvolvimentos do Maneirismo que ainda permanecem uma aplicação da cama de Procusto ao Renascimento clássico. Que a marca de Bosch pode ser encontrada em autores do Vale do Pó como Savoldo e Dosso Dossi e que sua “estética” encontrou copistas e imitadores (existem alguns exemplos em exibição) e que entre os “outros renascimentos” um pintor como Piero pode entrar por Cosimo, é um alívio crítico que achamos fácil mesmo depois de um século de consumos surrealistas – no mesmo sentido em que Dalí pensa em outro inventor imaginativo de formas como Gaudí, quando fala de «paredes prontas para serem comidas com uma colher». –. Na realidade, a ponte remonta, por assim dizer, à cultura das deformidades e dos monstros medievais, e poderíamos remontar muito mais longe porque essas presenças teriomórficas já se encontram nos ritos mágicos e apotropaicos e nos vários pequenos ídolos. Com “bufão” os curadores introduzem o tema basic da iconografia de Bosch. Há mais de vinte anos, falando do pintor de Brabant, escrevi que a sua pintura assume frequentemente os tons de «uma caricatura infernal onde se joga o jogo entre o Bem e o Mal», e concluí que «Bosch é, com efeito, uma expressão do cômico, produzido com muita convicção, mas em um ambiente onde o grotesco está tomando o lugar da tragédia implícita no riso». Não há espaço para se debruçar sobre os motivos do riso (atitude que os antigos criticavam como falta de respeito pelos outros e rebaixamento da dignidade do riso, mas que o pensamento moderno tem ampla e apropriadamente visto como uma arma de defesa contra o poder) . Certamente uma projeção deve ser feita na relação da Bosch com o poder. Os estudos já estabeleceram o que ainda period interpretado algumas décadas atrás sob o disfarce do moralismo devoto; na realidade, Bosch ainda estava vivo, sua pintura period lida com a categoria de “ridículo”: “Não se pode excluir que, sob o disfarce de “risível”, as obras mais exigentes de Bosch realmente escondiam… mensagens críticas de uma sociedade caráter político ou religioso (heterodoxo)», escrevem os editores. Um tema que manterá os estúdios ocupados nas próximas décadas. Em vez disso, sugiro ao público que verá esta exposição que tenha “outros olhos”, sem pretender revelar os significados ocultos das pinturas de Bosch, mas trabalhando na percepção da forma e da imagem, com o único objetivo de compreender a veia cômica que , uma vez reconhecida, poderá também oferecer a chave para interpretações simbólicas, que talvez permaneçam em grande parte não confirmadas porque o sistema de significados desta pintura é hoje bastante enigmático. É necessária uma investigação à maneira de Warburg e, acima de tudo, uma descida erudita na malha da cultura da época. Mas é um jogo que vale a pena jogar.

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