Overview de The Final of Us 1×01: um começo incrível

Deixando para trás meses de especulação e expectativas ansiosas, a adaptação de O último de nós a marca HBO agora está pronta para deixar sua marca. A obra-prima que estabeleceu a Naughty Canine e revolucionou a indústria de jogos Em 2013, chega assim a mais um médio 10 anos depois da estreia oficial, e fá-lo com uma série cheia de ambições para todas as figuras envolvidas. Por um lado, o criador da saga, Neil Druckmanteve a tão necessária oportunidade de contar sua história ao público em geral com o apoio de um especialista como Craig Mazin (já premiado showrunner por trás Chernobyl); por outro, a mesma cadeia espera destacar-se na atual temporada televisiva com a sua nova aposta.

Depois de inicialmente surpreender muitos dos críticos com sua majestade, The Final of Us quebrou recorde após recorde antes mesmo de sua estreia oficial, e agora está se preparando para receber o julgamento de espectadores e fãs de longa knowledge. Como mencionamos em nossa análise da série de TV The Final of Us, parece haver muito poucas lacunas ou falhas capaz de impedir a ascensão do espetáculo como uma das melhores produções do ano. No entanto, a cadência semanal da série exclusivamente em Céu e AGORA Permite-nos olhar de perto o trabalho de Druckmann e Mazin episódio a episódio, para analisar minuciosamente os méritos e potenciais falhas daquilo que se configura para todos os efeitos como uma empreitada inesperada.

A história de quem ficou

do que a série de O último de nós queria ficar o mais fiel possível ao materials de origem ficou evidente desde as primeiras imagens promocionais: afinal, A presença de Druckmann como produtor executivo, roteirista e, às vezes, até mesmo diretor, deixou pouco espaço para dúvidas.. No entanto, emblem nos estágios iniciais de sua estreia, fica claro que a abordagem do autor e da HBO visa fornecer maior contexto e maior profundidade a cada elemento apresentado no programa.

De fato, partindo de uma divergência com a obra unique, decidida porém em virtude de um maior realismo no tratamento do desenvolvimento de uma epidemia international, as premissas clássicas de um present pós-apocalíptico rapidamente se afastam de qualquer estereótipo apresentando Joel Miller (Pedro Pascal) e sua filha Sarah (Nico Parker). A história desta pequena família de Austin, Texas, é aqui um exemplo emblemático e brutal de uma tragédia inesperada e aparentemente imparável que abalou o planeta em 2003.

Depois de um adagio narrativo inicial, típico daquele estilo de perseguição que observa e perscruta as personagens no seu quotidiano, esculpindo a sua imagem na mente do espectador, a segunda parte do prólogo irrompe em todo o seu caos e subjuga o observador no meio de momentos de terror e fragmentos de tragédia. Sequências pulsantes seguem umas às outras sem parar em um primeiro episódio que beira um longa-metragem (quase 90 minutos de duração) e mostra uma fidelidade incrível ao cerne da obra unique.

Com a proliferação descontrolada do fungo Cordyceps, os humanos se tornaram feras infectadas e a população mundial foi dizimada. 20 anos depois daquele trauma, os protagonistas dos eventos se encontram em um mundo completamente diferente em que o governo federal controla a ordem pública e um grupo de reacionários tenta se mover nas sombras na esperança de encontrar uma saída para o pesadelo. Aqui Ellie (Bella Ramsey) é apresentada, uma garota que sem saber estará no centro de uma intriga e uma missão que pode perturbar o destino de uma humanidade destinada ao esquecimento.

Adaptar, contar, evoluir

Com foco em estilo, estética e representação atmosférica, a introdução de O último de nós parece estar muito mais próximo do reino do cinema do que da televisão: a direção habilidosa de Mazin espera que os personagens tomem seu tempo, os observa de perto e penetra cuidadosamente em suas mentes enquanto sequências muito parecidas com os primeiros momentos do videogame se alternam na tela.

a chamada para Chernobyl, temperado pela magnífica música de Gustavo Santaolalla, aqui adquire um sabor totalmente diferente no tratamento pseudo-histórico de um fenômeno e emblem começa a se alternar de mãos dadas com a vida dos personagens. Nesse sentido, a atenção dada à explicação da epidemia e dos fenômenos assume um papel quase primordial, reservando mais espaço para os rostos circundantes do que inicialmente previsto. Isso certamente não surpreenderá quem conhece Mazin, um autor obcecado pelo conceito de verdade e pelo tratamento realista de fenômenos inexplicáveis. Tudo se alinha perfeitamente com o estilo HBO., que então aproveita para mostrar os músculos enquanto conta uma grande história americana. Entre close-ups cuidadosamente estudados e silêncios nunca banais, o olhar do showrunner alterna constantemente sua atenção entre vários elementos, mantendo o ritmo em picos muito altos após os primeiros vinte minutos até o clímax em que também se deleita com interessantes movimentos de câmera e exercícios de estilo. – um plano geral, em specific, catapulta o espectador para o centro da ação e cria a pungência perfeita para as reviravoltas subsequentes.

O que o present de Mazin e Druckmann provavelmente faz de melhor é sua exploração idealista do conceito de comunidade (ou pelo menos de unidade entre os personagens) em tempos de turbulência: como a obra unique, revolucionária ao lançar o jogador de cabeça em um mundo de horror, sem foco sua atenção. foco na luta simples entre sobreviventes e mutantes, a série também oferece uma perspectiva desconcertante, mas profundamente humana, ao contar o peso de cada escolha.. O resultado é um clima mais próximo das obras de Damon Lindelof, onde Perdido Não é sobre a mente, é sobre o coração e onde sobras não buscam respostas, mas unidade diante do inimaginável.

Essa perspectiva distancia (e eleva) o trabalho com relação a produtos como Os mortos vivos, dando uma dimensão mais potente às personagens e acontecimentos narrados, embora conscientemente simples no seu entrelaçamento. a experiência de O último de nós portanto, não é horrível, mas catártico, e revela em cada cena o tumulto que os dois autores pretendem contar. A trama funciona assim perfeitamente, com Mazin narrando o declínio e Druckmann apresentando, cuidando, aprofundando e, em alguns casos, aprimorando seus personagens.

A força do meio

É incrível como cada cena assume ainda mais pathos do que sua contraparte de referência. O peso do autor faz-se sentir na fase de produção, mas o dos atores confere uma força completamente nova à fusão. Onde o videogame foi forçado a se limitar, a série incita: Os cenários e diálogos costumam seguir a obra unique, mas a perspectiva do programa é mais ampla. Ao se afastar ocasionalmente dos rostos principais, qualquer personagem ganha mais espaço para se mostrar ao público em carne e osso sem parecer realmente marginal para os propósitos da história.

As escolhas de elenco parecem decididamente acertadas mesmo nos papéis inicialmente mais duvidosos e podem reservar mais do que algumas surpresas ao longo dos vários episódios. A atuação do present da HBO viaja para níveis muito altos, dos rostos mais jovens aos mais velhos. Especificamente neste primeiro episódio, Nico Parker consegue roubar o present e permite ao espetador observar a evolução do Joel de Pedro Pascal, que de imediato surge parcialmente abraçado a uma personagem particularmente cinzenta (sobretudo nesta fase introdutória).

Bella Ramsey não gasta muito tempo na tela em comparação com seus colegas, mas mostrar imediatamente a qualidade de seu trabalho ao se colocar no lugar de um personagem tão amado pelos fãs com o objetivo de demonstrar seu valor a todos. Por enquanto, missão cumprida, apesar de algumas ligeiras inflexões na sua adaptação à pronúncia americana. Os protagonistas levam seu tempo antes de serem mostrados juntos, mas o aprofundamento coral dos rostos em torno de Joel e Ellie só pode satisfazer os fãs de longa knowledge, enquanto cativa os fãs de última hora.

Assim, apostando num estilo mais voltado para a introspecção do que para o carisma (apesar de algumas sequências impressionantes), O último de nós distancia-se de uma ação estrita em favor da uma dramatização dinâmica que acaricia poeticamente a dor. Fora isso, não é exagero dizer que em termos de atmosferas, ambientações e estéticas estamos diante da mais satisfatória adaptação ambientada em videogames, com todas as áreas de produção fiéis e funcionais à mensagem da obra. .

um sonho cruzado

reduzir a importância de O último de nós, como uma obra antes mesmo de uma adaptação, para uma simples operação ditada pelo advertising seria diabolicamente simplista. Em 2023, 10 anos após a descoberta de uma história que definiu uma period, A ideia de desafiar os cânones e a linguagem das transposições dos videogames com tanta certeza é um esforço que vai ensinar. Em uma indústria onde a tendência é que prevaleça a anarquia sala de escrita respeitando as ideias originais, a HBO mais uma vez demonstra o enorme peso de um autor junto com sua criatura.

O guia de Druckmann coloca a série em uma perspectiva adicional, aprimorada e não revolucionária para emergir. Paixão e amor pela ópera fazem a diferença no mundo, além de obsessões estéticas ou sensacionalismo de qualquer tipo. Em seu movimento entre corredores e voltas e reviravoltas, O último de nós Começa da melhor forma possível não porque seja revolucionário em si, mas porque alia consistência e profissionalismo autoral à empatia e cuidado de um “pai” pelo seu próprio filho.

Um exemplo que, nestas semanas de visionamento, levará inevitavelmente a concorrência a enfrentar uma comparação que já não se sustenta.

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