Tempo O último de nós Continuando a receber elogios, a terceira parcela do programa da HBO chega às telas poucos dias após o anúncio da segunda temporada de The Final of Us. A série exclusivamente em Querido mim AGORAque continua a dar que falar aos fãs após o last do último episódio (aqui a nossa análise de The Final of Us 1×02), também não pára esta semana e prepara-se para surpreender até os espectadores mais apaixonados com uma história completamente authentic em comparação com as expectativas.
Enquanto o curso da narrativa mostra Joel e Ellie embarcando em sua longa jornada para Wyoming, o enredo principal atinge um leve soluço: se afastando dos protagonistas, Neil Druckman mim Craig Mazin aproveitar ao máximo o tempo que eles têm para contar uma verdadeira história secundária destinada a ser discutida, mas com intenções revolucionárias em relação ao que foi apresentado até agora e com as ideias sobre a adaptação do programa. Muitos membros da equipe há muito esperavam a peculiaridade desse episódio e seu impacto potencial no público. Agora entendemos o porquê.
Além de qualquer consideração fora do que é mostrado, a análise desse recheio agridoce nos permitirá ver muito mais do que alguns detalhes interessantes, não apenas para o equilíbrio interno do espetáculo, mas para toda a dinâmica comunicativo-produtiva da série.
homens frágeis
Depois de escapar de Boston, Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey) se encontram de volta em digerir o que aconteceu, insinuando uma breve interação que poderia tornar seu relacionamento menos angular. Passando entre estradas abandonadas e ruínas desoladas, o pensamento de dois personagens já amplamente mencionados nos primeiros episódios leva a atenção do espectador a se deslocar para outro lugar, deixando espaço para uma digressão muito estranha em comparação com a rota principal.
Num acto extremo de aprofundamento e contextualização, nunca tão claro e levado tão longe face ao que é mostrado no videojogo, história de invoice (Nick Offerman) e franco (Murray Barlett) é contado do começo ao fim com uma atitude decididamente íntima e introspectiva. Observando como Invoice conseguiu criar um cantinho do paraíso, virando sua existência de cabeça para baixo com a chegada de Frank e a subsequente correspondência com Joel e Tess, o desenvolvimento da relação entre os dois cria uma história delicada e quase alienante em comparação com o mundo agora despedaçado visto ao longo do present. Concentrando-se nos altos e baixos, medos e preocupações de um casal de personagens ansiosos para viver uma vida regular, O último de nós ele quer oferecer uma perspectiva diferente ao drama, tentando representar o amor à sua maneira em um contexto extremamente privilegiado em relação a qualquer outro.
Por quase uma hora, a terrível dinâmica de um mundo à deriva parece pesadelos distantes e cada pequena turbulência interna adquire valor extremo sob a ótica dos personagens envolvidos nos acontecimentos. acordo uma consistência estilística surpreendente mesmo na narração de uma história que parece estranha, são os breves interlúdios concedidos no início, meio e fim do episódio que criam o vínculo perfeito com a conhecida narrativa. Uma vez inseridas nos loops da história, porém, as personagens aparecem tão transparentes e humanas que mergulham o observador num turbilhão de emoções que não podem deixá-lo indiferente pela forma como exploram dinâmicas subtis e temas particularmente sensíveis.
Catapultando o público para o testemunho angustiante de Invoice e Frank, Druckmann mostra de forma imprudente sua intenção de contar a humanidade através de múltiplos pontos de vista, explorando histórias da vida actual de forma imersiva em estradas nunca antes percorridas. Combinando atmosferas etéreas e momentos de incrível quietude, o cerne do episódio não é a tensão, mas o drama, criando uma realidade mais pura e compreensível do que nunca para quem assiste ao desenrolar dos acontecimentos.
perder-se na história
Ao cuidar meticulosamente da estética do contexto e dos cenários, Druckmann e Mazin se permitem correr riscos como nunca antes, distanciando-se completamente dos protagonistas para se debruçar sobre uma história com consequências completamente diferentes da fonte. A grande divergência do materials de origem é, sem dúvida, o maior e provavelmente será o que mais divisará aos olhos dos fãs, mas lembra perfeitamente o estilo que tornou famosas as obras-primas da Naughty Canine, criando sequências capazes de se distinguir de qualquer outra obra do gênero por seu foco preciso.
Dirigido por Peter Hoar, observa delicadamente as personagens, procurando olhares mais expressivos do que qualquer palavra, saboreando acelerações no ritmo e até arriscando ceder em algumas situações. Porém, saltos no tempo e várias mudanças de perspectiva tornam a história cheia de informações e elementos intrigantes, especialmente para aqueles que estão familiarizados com certos detalhes da trama. A fotografia surpreende e impregna as cenas com um calor quase sentido, acariciando a ideia do amor com lances ousados sem nunca ultrapassar a sua representação.
Acompanhados por uma trilha sonora altamente significativa, dor e perda se misturam ao contrário em um jogo de enredo capaz de cativar até os mais céticos. A proposta no terceiro episódio de O último de nós poderia ser facilmente revelado um pequeno labirinto temático para desenhar por horas e horas analisando a dinâmica expositiva e os pequenos truques usados na escrita. A história, rede de diferenças e reviravoltas, é muito coesa em sua natureza divergente, tão cheia de significado que impressiona mais do que qualquer outro episódio até agora.
Os autores não jogam com o horror do contexto pós-apocalíptico, mas aproximam o espectador de um medo mais credível e não mais alienante. Nick Offerman confirma as grandes expectativas e dá vida a uma personagem disruptiva: Personificando perfeitamente o medo e a fragilidade da perda, a forma como a dor inside de Invoice se permite ser examinada permite aos showrunners apresentar elementos que de outra forma seriam inacessíveis, dando um peso inesperado a temas que facilmente poderiam parecer muito distantes do mundo em que a série acontece. .
Muitas vozes, uma mensagem
Enquanto Joel aceita a dor novamente e Ellie encontra uma oportunidade de explorar sentimentos há muito ocultos, a parábola de Invoice e Frank mostra mais uma vez que cada olhar, cada respiração, cada vida conta em The Final of Us. Independentemente do que se possa pensar sobre a relação anterior entre os personagens ou as escolhas narrativas levadas em consideração, Lincoln’s é uma história comovente nascida do desejo de realizar um sonho de pura normalidade. Druckmann e Mazin arriscam sem medo e dão um passo à frente que sem dúvida é importante para as atuações futuras. Algo com o qual todos, por estilo ou ênfase, terão que lidar.
O episódio conta algo potencialmente incômodo sem cair no oportunismo politicamente correto, mas muda notavelmente para mostrar uma mensagem de maior calibre já implícita em diversas ocasiões. a intenção de O último de nós, tanto em suas tramas quanto em seus laços, é manter os homens no centro de sua comovente história apocalíptica. Aproximando-se mais do que nunca da realidade em uma história brutalmente honesta, entre miragens de amor e sacrifício, a terceira parcela desta série memorável traz de volta a tragédia mais actualcapaz de derrotar até mesmo um inimigo em escala international: a inescapável fragilidade humana.