um episódio fantástico de Neil Druckmann

Como demonstra a onda de reações, comentários e críticas, a estreia de O último de nós abalou as águas da cena televisiva world e parece ter superado em muito até mesmo as expectativas mais loucas dos fãs. Um pequeno fenômeno que, segundo as primeiras impressões, aproximou público e crítica, obtendo um consenso quase unânime: o primeiro episódio da série exclusivamente no Céu e AGORA foi a segunda melhor estreia da HBO nos últimos 12 anos mostrando todas as qualidades de um relato mais fiel e precisomas ao mesmo tempo relacionado com a estrutura televisiva.

A primeira parcela de O último de nós Foi intrigante sobretudo em seus próprios acréscimos, mostrando o grande interesse com que o autor da obra, Neil Druckmane o apresentador Craig Mazin destinam-se a explorar ou aprofundar o materials à sua disposição. Essas digressões têm sido extremamente úteis e oportunas, oferecendo ao espectador um olhar mais amplo, coeso e plausível tanto sobre o contexto quanto sobre a situação da pandemia, sem desviar a atenção dos personagens. Depois de deixar para trás o prólogo e as introduções, o segundo episódio tem, portanto, amplo espaço para introduzir alguns elementos cruciais do mundo pós-apocalíptico e aprofundar o caráter dos protagonistas, criando a mistura perfeita de drama e tensão para iniciar esta longa jornada da melhor maneira possível.

A união forçada

Desde o início (como mencionado em nossa análise de The Final of Us 1×01) A HBO mostrou a intenção de construir um mundo extremamente realista, tentando chegar o mais próximo possível de contextos que o espectador pudesse perceber como plausíveis sem se desviar excessivamente do estilo do videogame. As primeiras sequências deste episódio mostram um novo estudo unique da situação pré-pandêmicaele então retorna para seguir Joel, Tess e Ellie em sua jornada para o oeste.

Numa Boston onde a opressão e a desolação são mais palpáveis ​​do que nunca, cada passo dos protagonistas representa um risco que não deve ser subestimado: entre montes de escombros e silêncios ensurdecedores, até o menor barulho pode ser deadly. Enquanto Joel e Tess tentam descobrir o que fazer com a menina, dissipando quaisquer dúvidas sobre sua condição, o observador experimenta pela primeira vez as dificuldades e surpresas que surgem ao se aventurar em um terreno completamente inóspito.

O desejo de oferecer uma experiência introspectiva e profunda é claramente percebido tanto pelos diálogos quanto pela exploração imersiva de um ambiente com atenção aos mínimos detalhes. Fazendo uma pausa em cada cena para manter a tensão alta, a sensação de perigo consegue emergir e atacar com poder disruptivo. Se ele andar e falar criar a atmosfera certa para que você possa conhecer os protagonistas em profundidade, o cerne da trama está intimamente ligado à quebra do equilíbrio tão meticulosamente criado.

Aprofundando suas tramas, O último de nós você também corre o risco de falar sobre estilo Chernobylcom as primeiras cenas dos episódios mostrados até agora lembrando perfeitamente o método que tornou Mazin famoso. Em vez disso, a ação actual é renderizada de maneira excelente., afastando-se sem esforço das banalidades do gênero. O cruzamento da área externa, com locais importantes como o museu e a prefeitura, é o cenário perfeito para um episódio que pretende colocar todo o peso do espetáculo no elenco e no ambiente.

Estradas perdidas e corredores assustadores

Em seu movimento constante seguindo as faces máximas entre trocas profundamente curadas e situações muito mais caóticas, Neil Druckmann examina cada movimento de suas criaturas com extrema atenção e muitas vezes permanece nas impressões dos personagens, sejam eles close-ups, globos oculares e micro-expressões. O criador da saga, aqui no papel de diretor, é extremamente sincero na sua encenação: é graças à sua mania que as sequências adquirem o pathos certo, entre movimentos de câmera precisos mas fluidos o suficiente para não perceber o plano e atenção especial. pelas emoções trazidas para a tela.

Esta é certamente uma mensagem clara sobre a direção que o present pretende tomar, construindo seu diálogo sobre tópicos mais elevados enquanto alimenta a tensão com ação significativa e fluida. Os ambientes da série são confirmados em níveis muito altos tanto em termos de desempenho estético quanto de atenção aos detalhes, com inúmeros

Muitos elementos na tela que agradarão aos fãs de longa information e fornecerão detalhes adicionais para novos espectadores. Mesmo as primeiras lutas reais trazem tensão aos protagonistas e são construídas de forma que o clima seja maximizado com a excelente música de Gustavo Santaolalla. Adicionado à história de dor e perda aqui está o medo primordial do desconhecido, contido e dilacerado pelo espasmo opressivo de continuar. Se a estética recompensa cenários icônicos, no entanto, são as interpretações que dominam a cena: Anna Torv leva Tess a alturas dignas do Emmy e aproveitar ao máximo o tempo dado a ele, dando ao personagem uma marca memorável. Pascal parece menos central e “desconfortável”, deixando quase deliberadamente mais espaço para Bella Ramsey se apresentar adequadamente aos olhos de quem vê. O trabalho realizado na fase de preparação pelo elenco é louvável sob todos os pontos de vista e se encaixa perfeitamente no contexto estilístico desejado na sala de controle.

Nesse sentido, o setor visible se destaca por seu desempenho geral surpreendente, misturando o digital e o protético para obter a melhor versão dos lugares e infectados tão amados pelos fãs. O esforço conjunto realizado em várias frentes visa ganhar destaque na mente do telespectador, sacudindo o peso das comparações e impressionando pela afinidade com as modalidades do novo meio.

fronteiras e barreiras

Embora o episódio seja mais curto que o primeiro, a densidade narrativa não falha; pelo contrário, o espectáculo adquire um sabor diferente, catapultando o espectador para um presente que tem necessariamente de acontecer. A jornada adquire desde seus primeiros passos muitos dos cânones típicos da epopeia mas sem parecer enjoativo ou prolixo. Druckmann impacta sabiamente com a emotividade de seus personagens, abrindo espaço para o remorso e o horror com delicadeza e sutileza invejáveis.

a série de O último de nós consegue a difícil tentativa de dar voz à decadência, que fala ao espectador e o faz parte de um mundo onde decisões difíceis estão na ordem do dia. O present desafia os espectadores a questionar sua ideia de justiça e seu conceito de moralidade, assistindo ao horror abaixo. uma luz diferente para a simples luta entre sobreviventes e mutantes. Ao colocar cada elemento sob a lupa, fica claro que a série pretende entregar um crescendo em quase todos os aspectos de sua produção. O cuidado com o meio ambiente, enfatizado por um design de som para combinar com a situação, mostra talvez menos impulso criativo do que o esperado, mas o calibre geral de O último de nós vai além das lacunas em termos de pura originalidade. Traços de dramatização dinâmica histórias de vida distorcidas por trauma com precisão poética e navega na consciência dos personagens de forma tão afetuosa a ponto de suprir as deficiências da fase expositiva.

o caminho reto

Ainda mais do que no primeiro episódio dirigido por Mazin, A marca de Druckmann torna-se tangível aqui em dedicar-se com amor à sua própria criatura, abraçando e aconchegando-se em seu mundo despedaçado antes de abrir oficialmente as portas para a narrativa principal. Embora nada excepcionalmente único, o cuidado maníaco com a encenação e a alta qualidade de todos os aspectos da produção podem fazer a fortuna de O último de nós aos olhos do público em geral.

Temos certeza de que, à medida que o programa continua a contar sua história, os fãs também entenderão a natureza intrínseca de uma obra maravilhosamente autônoma capaz de se sustentar sobre as próprias pernas – assumindo todos os riscos envolvidos. Enquanto o nível de dramaticidade e a coerência interna se mantiverem em patamares semelhantes, sem ceder ao oportunismo mas mudando acentuadamente para atingir uma maturidade diferente, não temos dúvidas de que a série seguirá no caminho certo.

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