Bérgamo. De 450 obras em 2007, para 600 obras em 2015, para 300 obras em 2023. Em quinze anos a Pinacoteca Carrara expandiu e encolheu tentando encontrar a melhor fórmula para exibir suas joias.
A reorganização inaugurada em 28 de janeiro de 2023 para o Bergamo Brescia Capitale é, de fato, um downsizing considerável: passa de 28 salas de exposição com 600 pinturas e esculturas, para 16 salas com 300 obras no segundo andar do edifício, enquanto o primeiro andar é dedicado a exposições temporárias. É preciso dizer, porém, que percorrer o percurso é hoje uma experiência envolvente e aliciante, que devolve o sabor da villa patrícia e morada da arte a um contentor arquitectónico neoclássico que nasceu como caixão para colecções particulares.
A atmosfera íntima e acquainted sugerida pelas escolhas cromáticas e luminosas da nova configuração espacial acompanha o visitante numa espécie de viagem espiritual que, degradando-se gradualmente para cores mais aéreas, ilumina o exercício do conhecimento. Além disso, as novas justaposições de obras, mais espaçadas e icónicas, permitem de imediato encontrar os pedaços do coração de quem conhece bem Carrara, ao mesmo tempo que tornam a experiência mais memorável para o público ocasional.
É verdade que muitas obras escaparam para o armazenamento, mas também é verdade que os humores, prazeres e inteligências do público mudam, enquanto as obras “necessárias” permanecem e neste restyling todas elas são orgulhosamente exibidas nas paredes.
Após a primeira sala com as obras extremamente refinadas da Itália central entre o gótico e o renascentista, entra-se imediatamente “in medias res” com a obra-prima de Pisanello (“Retrato de Lionello d’Este”) acompanhado de sete medalhas de bronze do próprio Pisanello e, ao lado, o tarô por Bonifácio Bembo. Sala 3 é o reino de Mantemcom “San Bernardino da Siena”, a “Madonna and Baby” e a “Ressurreição de Cristo” alinhadas na mesma parede, em excelente companhia com as esplêndidas obras de João BelliniDe CrivelliDe Escravo da famosa “Madonna with Baby” de Cosméticos Tura.
É difícil dizer em poucas linhas a temperatura emocional das salas seguintes, pela qualidade absoluta das pinturas e esculturas que se justapõem. Madonas com criança por Bellini e a Madona Baglioni de Andrea Previtalias grandes obras de vivarinios bustos e mármores barrocos da doação de Federico Zeri não mais expostos separadamente, as joias de Sandro Botticelli (a “Vir dolorum”, as “Histórias de Virginia Romana” e o “Retrato de Giuliano de Medici”), o “San Sebastiano” de Raffaelloas obras da identidade lombarda de almofadinha para o Bergognone, até o triunfo de Bérgamo e do continente veneziano na sala 10, onde o Lotto, Moretto, Titian, Previtali, Palma il Vecchio, Jacopo Bassano, Altobello Melone e a única mulher em exibição Sofonisba Anguissolaao lado de outras medalhas da coleção Scaglia. Não menos importante, a sala 11, com doze retratos de Morôni entre telas de Cavagna, Lolmo, Campi E Peterzan e sala 12, espetacular com a sequência expressiva de personalidades retratadas por De Galgaro dirigida às cinco encantadoras naturezas-mortas de Evaristo Baschenis na parede oposta. E então, novamente, a Veneza de Tiepolo, Guardi, Canaletto, Longhi, Bellottoaté a grande pintura histórica com a tela teatral de Hayez que domina a pequena sala da sala 14. Para concluir, após a sequência representativa dos retratistas da Escola de Pintura de Carrara, com a intensa síntese do iminente século XX confiada na sala 16 ao “Retrato da filha Irene” de César Tallone, para “Paolo e Francesca” de Antecipe-se e à “Lembrança de uma dor” de Pellizza da Volpedo. Um fechamento que funciona como trait d’union com a montagem anterior, que confiou a despedida dos visitantes da então sala 28 ao moderníssimo e comovente Pellizza.
Entre as importantes novidades expostas, destacam-se o “Retrato de um cavalheiro” (1730-35) de Fra Galgario, recentemente adquirido pelo Estado e destinado pela Direcção Regional dos Museus Itália precisamente a Carrara e o “Menino com um cesto de pão e doces” de Baschenis, uma pintura figurativa excepcional que faltava entre os Baschenis no museu, recentemente doada por Mario Scaglia juntamente com a vasta coleção de trabalhos em metallic (mil peças entre medalhas, placas, niellos e crucifixos dos anos 1400 a 1700 ) algumas das quais acompanham agora as salas da galeria de arte.
Pelo caminho, para já, regressamos ao native de onde viemos, aguardando o percurso round confiado às próximas obras que ligarão os três pisos, oferecendo também uma perspetiva inédita de Carrara no contexto das muralhas venezianas.
Merece por si só a acolhida audiovisual no térreo, na base do itinerário, que apresenta Carrara como “uma coleção de coleções”, passando em revista os protagonistas desses legados, do Conde Carrara, a Guglielmo Lochis, a Giovanni Morelli , para Federico Zeri, para Mario Scaglia. É daí que se sobe aos pisos superiores, daquela que foi “a escada de serviço” (como a descreveu Trento Longaretti com algum pesar em 2015, que se arrependeu de ter acedido à nobre escadaria do lado esquerdo), no entanto completamente transformado em um motim cromático a partir da intervenção da dupla californiana Fallen Fruit. Na verdade, seguimos envoltos em um “papel de parede” abrangente de flores, frutas, detalhes retirados das obras da galeria de arte, de edifícios históricos, de igrejas, das ruas da cidade de Bérgamo: uma busca por pistas para ser decifrado, o que é particularmente divertido dentro do elevador transformado numa espécie de citação mágica e caixa perturbadora.
Os novos audioguias disponíveis na bilheteira estão divididos em 16 secções com breves apresentações das obras mais importantes e roteiros personalizados através da app La Carrara, com conteúdos digitais e interativos.
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